Farba stała się ciałem

Opinie czytelników

Recenzje użytkowników „PAINT MADE FLESH” podkreślają zarówno uznanie dla jego treści, jak i krytykę różnych niedociągnięć, szczególnie w zakresie jakości obrazu i czytelności.

Katalog zawiera naukowe, ale przystępne teksty, doskonałe eseje na temat współczesnego malarstwa i szeroką gamę wybitnych artystów. Służy jako dobre źródło informacji dla studentów i entuzjastów sztuki i jest dobrze zaprojektowany z dobrymi kolorowymi reprodukcjami niektórych dzieł sztuki.

Wielu użytkowników stwierdziło, że obrazy są zbyt małe, a niektórzy byli rozczarowani brakiem wysokiej jakości reprodukcji w porównaniu do tego, co było wystawiane. Ponadto, niektórzy recenzenci wspomnieli, że książka była trudna do odczytania, zbyt droga i nie spełniła ich początkowych oczekiwań.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Paint Made Flesh

Zawartość książki:

W Paint Made Flesh ekspresyjna figuracja jest traktowana jako odzwierciedlenie reakcji artystów na takie tematy, jak tożsamość, seksualność i śmiertelność, a także jako symptom szerszego spektrum postaw społecznych i politycznych kształtujących kulturę zachodnią od czasów II wojny światowej. Zaprezentowana zostanie sztuka ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Niemiec - krajów, które od lat 50. XX wieku stworzyły wielu artystów wykorzystujących farbę jako metaforę ciała we wszystkich jego aspektach. Uwzględni również współczesnych artystów, których prace przechodzą od sceny krajowej do globalnej pod względem znaczenia i stylu.

Książka została opracowana, aby towarzyszyć wystawie w Frist Center for the Visual Arts na początku 2009 roku, która obejmie obrazy takich artystów jak Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso i Julian Schnabel z prywatnych kolekcji i muzeów na całym świecie. Paint Made Flesh zawierać będzie około czterdziestu kolorowych plansz i około pięćdziesięciu innych ilustracji, a także cztery eseje autorstwa najważniejszych historyków sztuki.

Esej Susan Edwards "The Influence of Anxiety" rozważa prace amerykańskich artystów działających od 1950 do 1970 roku, w tym Willema de Kooninga, Leona Goluba, Philipa Gustona i Alice Neel, jako reakcje na warunki społeczne i ekspresyjne ograniczenia późnego modernizmu. "Skinning the Paint" Emily Braun przygląda się twórczości brytyjskich malarzy Francisa Bacona, Luciana Freuda i Franka Auerbacha oraz ich spuściźnie w malarstwie Jenny Saville i Cecily Brown. Tytuł odnosi się do sposobu, w jaki ci artyści używają noża zarówno do usuwania skóry lub powierzchni postaci, jak i do budowania nowych warstw naskórka, stanowiąc metaforę dialektyki między psychologicznymi i fizycznymi aspektami bytu.

Richard Shiff w artykule "Drawn on the Body" omawia niemieckich artystów, takich jak Georg Baselitz, Markus Lupertz i Albert Oehlen, których gestykulacyjna aplikacja farby jest postrzegana zarówno jako rozszerzenie, jak i krytyka pojęcia dziedzictwa narodowego wyraźnie związanego z ekspresjonizmem. Ostatni esej, Marka Scali "Fragmentacja i rekonstytucja: Malarska figuracja od 1980 roku" analizuje sposoby, w jakie artyści tacy jak Wangechi Mutu, Daniel Richter i John Currin przedstawiają transmutację tożsamości - osobistej, kulturowej i seksualnej - która jest dziś odzwierciedlana w obrazach ciała. Zamiast zadawać pytanie tradycyjnemu malarzowi postaci: "Kim jesteśmy? ", artyści ci są bardziej zainteresowani pytaniem "Kim się staniemy?". ".