Bajki, potwory i wyobraźnia genetyczna

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination

Zawartość książki:

Katalog ten bada psychologiczne i społeczne implikacje zawarte w hybrydycznych stworzeniach i fantastycznych scenariuszach stworzonych przez współczesnych artystów, których prace pojawią się na wystawie Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination, która zostanie otwarta w Nashville's Frist Center for the Visual Arts w lutym 2012 roku. We wstępnym eseju kurator Mark Scala skupia się na antropomorfizmie w mitologii, folklorze i sztuce wielu kultur, kontrastując go z dominującym na Zachodzie poglądem o ludzkiej wyjątkowości. Scala zapewnia również kontekst historyczny sztuki, łącząc dzisiejszych wizualnych bajarzy z artystami okresu romantyzmu, symbolizmu i surrealizmu, którzy starali się przekroczyć opozycje, takie jak racjonalność i intuicja, strach i pożądanie, fizyczne i duchowe.

Omawiając sposób, w jaki artyści adaptują tradycyjne historie, aby nadać mityczną formę bardzo realnym dylematom współczesnego życia, "Fairy-Tale Collisions" Jacka Zipesa koncentruje się na Pauli Rego, Kiki Smith i Cindy Sherman. Artystki te, należące do pokolenia kobiet, które zyskały rozgłos w latach 80. ubiegłego wieku, zmieniają baśniowe obrazy w celu obalenia lub przeformułowania ról i kodów społecznych.

W "Metamorphosis of the Monstrous" Marina Warner omawia prace na wystawie w kontekście historycznych koncepcji potworów jako wyrazu odmienności, bestialstwa lub grzeszności. Jej przypomnienie, że współczesne obrazy potworów oferują "obietnicę i ostrzeżenie o różnorodności, heterogeniczności oraz możliwych kombinacjach i rekombinacjach w porządku rzeczy", stanowi podstawę dla eseju Suzanne Anker, zatytułowanego żartobliwie "The Extant Vamp (or the) Ire of It All: Bajki i inżynieria genetyczna". Rozważając przedstawienia hybrydowych ciał autorstwa Patricii Piccinini, Janainy Tschape, Sayi Woolfalk i innych, które przywołują wyobrażone istoty z przeszłości jako sposób na wyobrażenie sobie rekombinowanych stworzeń, które mogą pojawić się w przyszłości, Anker pokazuje, w jaki sposób artyści badają społeczne, etyczne i przyszłe implikacje biologicznego projektowania i ulepszonej ewolucji.

Towarzyszące wystawie sztuki współczesnej, w której przedstawienia cudownych stworzeń i fantastycznych narracji dostarczają zarówno dreszczyku emocji, jak i zachwytu, eseje w Fairy Tales, Monsters, and the Genetic Imagination badają znaczenie tego bajkowego odrodzenia przez pryzmat historii społecznej i sztuki, literatury, feminizmu, studiów nad zwierzętami i nauki.