Greek Satyr Play: Five Studies
Wraz z nowym wstępem i kilkoma poprawkami, te przedrukowane eseje na temat klasycznych greckich sztuk satyrowych sugerują nowe krytyczne podejście do tego ważnego gatunku dramatycznego.
Griffith argumentuje, że sztuki satyryczne prezentowały publiczności wyrafinowane, wielowarstwowe narracje romansowe, eskapistyczne przygody i muzyczno-choreograficzne uniesienia, stanowiące „wszechświat równoległy” do tragedii towarzyszących festiwalowi City Dionysia. Klasowe i statusowe rozróżnienia między heroicznymi/boskimi postaciami a resztą (chórami, posłańcami, sługami itp.), które są tak integralną częścią ateńskiej tragedii, są również obecne, w przesadnej formie, w dramacie satyrowym, z chórem satyrowym zajmującym rolę, która również nieuchronnie przypominała ateńskiej publiczności ich własnych (często urodzonych za granicą) niewolników.
Stylistyczne połączenie przygody i romansu, eleganckiego wyrafinowania i rustykalnej naiwności w sztukach satyrycznych pod wieloma względami antycypuje późniejszy rozwój greckiego romansu pasterskiego i prozatorskiego.
