Gaga-Ästhetik: Kunst, Mode, Populärkultur und das Ende der Tradition

Oryginalny tytuł:

Gaga Aesthetics: Art, Fashion, Popular Culture, and the Up-Ending of Tradition

Zawartość książki:

Pop art był tradycyjnie najbardziej widoczną sztuką wizualną w kulturze popularnej, ponieważ jego główna transgresja jest łatwa do zrozumienia: przenikanie „niskiego” do „wysokiego”.

Tego samego nie można powiedzieć o sztuce współczesnej XXI wieku, gdzie termin „estetyka Gagi” charakteryzuje stan, w którym kultura popularna jest szeroko uwikłana w kulturę wysoką i odwrotnie. Przyjmując „Przemysł kulturowy” Adorna i Horkheimera za kluczowy punkt wyjścia, książka ta bada dialektykę wysokiego i niskiego, która stanowi podstawę estetyki Adorna, a także tych, którzy poszli w jego ślady, takich jak Arthur Danto i Donald Kuspit.

Książka ta rozważa tradycję estetyki filozoficznej i zakres, w jakim estetyka Adorna może nadal mieć wartość w czasach, gdy kultura wysoka stała się głęboko uwikłana w kulturę popularną. Jest to „estetyka Gagi”, estetyka, która nie podąża już za wyraźnymi polami aktywności, gdzie „sztuka piękna” jest tylko jednym z obszarów działalności krytycznej. Rzeczywiście, koncepcje alienacji i tragizmu Adorno, które stanowią podstawę jego odczytania modernistycznego eksperymentu, nie ograniczają się już do sztuki.

Poruszające przykłady można raczej znaleźć w zjawiskach takich jak moda i teledysk. Oprócz omówienia samej Lady Gagi, książka ta analizuje przykłady od Madam X Madonny po Moschino i Vetements, aby zastanowić się nad strategiami subwersji w przemyśle kulturalnym.