Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Photography in the Modern Era: European Documents and Critical Writings, 1913-1940
Dekada między wojnami światowymi była świadkiem zdumiewającego rozkwitu fotografii w Europie - naznaczonego w szczególności bezprecedensową twórczością takich postaci jak Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy i Aleksander Rodczenko. Wraz z wizualnymi eksperymentami toczyła się fascynująca publiczna dyskusja, w której krytycy, artyści i sami fotografowie walczyli o zdefiniowanie natury i możliwości fotografii w erze nowoczesności. Siedemdziesiąt jeden esejów i dokumentów zebranych w tej książce stanowi zwięzłe, prowokacyjne wprowadzenie do idei i osobowości, które ożywiały awangardową fotografię w latach artystycznego fermentu i które nadal wpływają na to medium.
Na przemian poetyckie, analityczne i zaciekle ideologiczne, te różnorodne pisma dają wyraz bardzo szerokiej gamie oryginalnych pomysłów. Moholy-Nagy wzywa fotografów do stworzenia potężnej abstrakcyjnej wizji, która zmieni naszą zdolność widzenia. Albert Renger-Patzsch opowiada się za zupełnie innym celem, fotografią odkrywczego realizmu, która obnaża istotę tematu przed obiektywem. Francuski pisarz Pierre Mac Orlan zgłębia psychologicznie przekonujące koncepcje: fotografia uświadamia sobie "wszystko, co jest dziwnie nieludzkie" i "tworzy śmierć na sekundę". Fotografia jest powszechnie charakteryzowana jako nowoczesna sztuka wieku maszynowego, która zastępuje tradycyjne sztuki piękne. W Związku Radzieckim dochodzi do niezwykłej wymiany zdań pomiędzy awangardzistą Rodczenką a jego przeciwnikami, którzy twierdzą, że głównym zadaniem fotografii jest użyteczność społeczna.
Rzucając nowe światło na kierunki obrane przez fotografię w XX wieku, eseje te oświetlają również takie główne ruchy jak futuryzm, konstruktywizm, surrealizm i nowy obiektywizm. Większość z nich nie była wcześniej dostępna w języku angielskim i została przetłumaczona specjalnie na potrzeby tego tomu. Każdy z nich opatrzony jest informacyjnym nagłówkiem autorstwa Christophera Phillipsa, który w eseju wprowadzającym przedstawia przejrzysty przegląd okresu i kontekstu, w którym pisma pojawiły się po raz pierwszy.
Dzięki bogactwu nowego materiału, zbiór ten jest niezbędnym źródłem informacji dla wszystkich studiujących fotografię lub starających się zrozumieć kulturę wizualną tego stulecia.
Książka została wydana z okazji wystawy "The New Vision: Fotografia między wojnami światowymi, kolekcja Ford Motor Company w Metropolitan Museum of Art", która odbyła się w Metropolitan Museum of Art w dniach 23 września - 31 grudnia 1989 roku.
