Ocena:
Książka Johna Ruskina jest wysoko ceniona wśród artystów, dostarczając cennych spostrzeżeń i ćwiczeń mających na celu poprawę umiejętności rysowania poprzez praktykę i obserwację. Jednak wielu recenzentów wyraża rozczarowanie z powodu braku ilustracji w otrzymanym wydaniu, co ich zdaniem zmniejsza skuteczność książki.
Zalety:⬤ Uznawana za klasyczną i niezbędną lekturę dla poważnych artystów.
⬤ Oferuje solidne porady i spostrzeżenia na temat rysowania i doceniania sztuki.
⬤ Angażuje czytelnika wartościowymi ćwiczeniami, które zwiększają umiejętności artystyczne.
⬤ Język, choć przestarzały, jest nadal łatwy do zrozumienia i przyjemny.
⬤ Wielu znalazło radość w fizycznej prezentacji książki.
⬤ W wielu wydaniach brakuje kluczowych ilustracji, co znacznie zmniejsza wartość książki dla nauki.
⬤ Skład jest często krytykowany za to, że jest mały i trudny do odczytania.
⬤ Niektórzy czytelnicy uważali, że tekst pozostawił ich zimnymi, co wskazuje, że nie może on rezonować z każdym.
⬤ Jakość druku została opisana jako słaba, co wpływa na ogólne wrażenia.
(na podstawie 54 opinii czytelników)
The Elements of Drawing
Czy rysowania - rzetelnego, uczciwego przedstawiania świata tak, jak widzi go oko, a nie sztuczek z ołówkiem czy kilku „efektów” - można nauczyć się z książki? Jeden z najbardziej utalentowanych rysowników, który jest również jednym z największych krytyków i teoretyków sztuki wszechczasów, odpowiada na to pytanie zdecydowanym „tak”. Jest nim John Ruskin, autor tej książki, będącej klasykiem w dziedzinie edukacji artystycznej, a także bardzo skutecznym tekstem dla współczesnych studentów i amatorów.
Praca składa się z trzech części, napisanych w formie listów do ucznia, obejmujących kolejno „Pierwszą praktykę”, „Szkicowanie z natury” oraz „Kolor i kompozycję”. Zaczynając od podstaw (jaki rodzaj pióra do rysowania kupić; równomierne cieniowanie kwadratu) i stosując niezwykle praktyczną metodę ćwiczeń, które uczeń wykonuje od samego początku, Ruskin instruuje, doradza, prowadzi, doradza i z wyczuciem przewiduje problemy. Ćwiczenia stają się coraz trudniejsze, rozwijając coraz większe umiejętności, aż Ruskin czuje, że jego czytelnik jest gotowy na akwarele i wreszcie kompozycję, którą traktuje szczegółowo, jeśli chodzi o prawa pryncypialności, powtarzalności, ciągłości, krzywizny, promieniowania, kontrastu, wymiany, spójności i harmonii. Przez cały czas Ruskin wyjaśnia prostym, jasnym językiem artystyczne i rzemieślnicze powody stojące za jego praktycznymi radami - u podstaw których leży oczywiście genialna filozofia Ruskina dotycząca uczciwej, naturalnie obserwowanej sztuki, która tak bardzo wpłynęła na naszą estetykę.
Trzy całostronicowe tablice i 48 drzeworytów i diagramów (te ostatnie z rysunków autora) pokazują studentowi to, co opisuje tekst. Dodatek poświęca wiele stron dziełom sztuki, które można studiować z korzyścią.
