The 'Do-It-Yourself' Artwork: Participation from Fluxus to New Media
Widzowie sztuki współczesnej są często zapraszani do aktywnego angażowania się w dzieła sztuki, wchodząc do instalacji, dotykając obiektów, wykonując instrukcje lub klikając na interaktywne strony internetowe.
Dlaczego artyści starają się angażować widzów w te nowe formy uczestnictwa? W jaki sposób aktywne uczestnictwo wpływa na doświadczenie widza i status dzieła sztuki? Obejmująca szereg praktyk, w tym sztukę kinetyczną, happeningi, environments, performance, instalacje, sztukę relacyjną i sztukę nowych mediów od lat 50. do współczesności, ta krytyczna antologia rzuca światło na historię i specyfikę dzieł sztuki, które ożywają tylko wtedy, gdy ty - widz - jesteś zaproszony do „zrobienia tego samemu”.
Tom składa się z piętnastu esejów autorstwa historyków sztuki, krytyków i kuratorów, podzielonych na trzy części. Część I dotyczy pojawienia się partycypacji widzów w latach sześćdziesiątych XX wieku, podczas gdy część II zawiera dogłębne studia przypadków konkretnych praktyk partycypacyjnych w latach sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku, analizując kwestie, które poruszają w swoich sposobach działania. Bardziej ogólne eseje krytyczne w części III przedstawiają szereg teoretycznych podejść do sztuki „zrób to sam”.
Wszystkie trzy części dostarczają nieocenionych perspektyw historycznych i narzędzi teoretycznych dla naukowców, studentów, artystów i czytelników zainteresowanych sztuką współczesną. Zamiast specjalistycznego tematu w historii sztuki XX i XXI wieku, dzieło „zrób to sam” porusza szersze kwestie dotyczące roli widza w sztuce, statusu dzieła sztuki oraz społeczno-politycznych relacji między sztuką a jej kontekstami.
