Dlaczego sztuki nie można nauczyć: Podręcznik dla studentów sztuki

Opinie czytelników

Książka „Why Art Cannot Be Taught” autorstwa Jamesa Elkinsa oferuje wieloaspektową analizę edukacji artystycznej, rzucając światło na wyzwania i postrzeganie nauczania sztuk studyjnych. Podczas gdy niektórzy czytelnicy doceniają jego prowokujące do myślenia pomysły i kontekst historyczny, inni krytykują go za brak jasnej propozycji reformy i zbyt teoretyczne podejście.

Wielu recenzentów chwaliło książkę za prowokującą do myślenia lekturę, która oferuje ciekawe spojrzenie na metody krytyki i naturę edukacji artystycznej. Zawiera również cenne porównania historyczne i kontekst, który może poprawić zrozumienie nauczania sztuki. W kilku komentarzach zwrócono uwagę na jej wciągający i gawędziarski styl, dzięki czemu jest ona przystępna i stymulująca dla osób zaangażowanych w sztukę studyjną.

Krytycy wskazywali, że książka często wydaje się bardziej abstrakcyjną krytyką edukacji artystycznej niż praktycznym przewodnikiem. Niektórzy uważali, że brakuje w niej rozwiązań dla przedstawionych wyzwań, a Elkins, będąc teoretykiem sztuki, a nie praktykującym artystą, nie oferuje praktycznej perspektywy potrzebnej w nauczaniu sztuki. Ponadto pojawiły się obawy dotyczące przestarzałych reprezentacji płci i krytyka zaniedbania dziedziny „edukacji artystycznej”.

(na podstawie 24 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students

Zawartość książki:

W tym inteligentnym przewodniku przetrwania dla studentów i nauczycieli - jedynej książce tego rodzaju - James Elkins analizuje „osobliwe przedsięwzięcie nauczania tego, czego nie da się nauczyć”, które jest ogólnie znane jako nauczanie sztuki na poziomie college'u. Ten wyjątkowy projekt zorganizowany jest wokół serii sprzecznych twierdzeń na temat sztuki: „Sztuki można uczyć, ale nikt nie wie jak”.

„Sztuki można uczyć, ale wydaje się, że nie można, ponieważ tak niewielu studentów zostaje wybitnymi artystami”.

„Sztuki nie da się nauczyć, ale można ją wspierać lub pomagać w jej rozwoju.”.

„Sztuki nie można nauczyć, a nawet jej pielęgnować, ale można uczyć aż do początków sztuki, tak aby studenci byli gotowi do tworzenia sztuki w momencie ukończenia studiów”.

„Wielkiej sztuki nie da się nauczyć, ale można nauczyć sztuki bardziej przeciętnej”.

Elkins śledzi rozwój (lub wynalezienie) nowoczesnej szkoły artystycznej i rozważa, w jaki sposób kwestie takie jak podstawa programowa i intelektualna izolacja szkół artystycznych wpływają na nauczanie i uczenie się sztuki. Odnosi się również do zjawiska krytyki sztuki jako mikrokosmosu nauczania sztuki jako całości i analizuje rzeczywiste krytyki, podkreślając założenia i dynamikę, które sprawiają, że są one mylące i sugerują sposoby uczynienia ich bardziej pomocnymi.

Bezsensowne podejście Elkinsa usuwa założenia dotyczące nauczania sztuki, które nie są potwierdzone przez praktykę w klasie. Na przykład zauważa, że pomimo wielu rozmów na temat wpajania ostrości wzroku i techniki nauczania, w praktyce ani nauczyciele, ani uczniowie nie zachowują się tak, jakby były to ich główne cele. Odnosi się do absurdu udawania, że kwestie seksualne są nieobecne na zajęciach z rysowania życia i kwestionuje praktykę trzymania się wielkich mistrzów i arcydzieł jako modeli dla uczniów zdolnych do tworzenia tylko przeciętnej sztuki. Omawia również rodzaje sztuki - w tym sztukę, której ukończenie wymaga czasu i sztukę, która nie jest poważna - których nie można się nauczyć na zajęciach ze sztuki studyjnej.

Why Art Cannot Be Taught jest odpowiedzią na obserwację Elkinsa, że "wiemy bardzo niewiele o tym, co robimy" w klasie artystycznej. Jego wnikliwy komentarz oświetla doświadczenie uczenia się sztuki dla osób w nią zaangażowanych, jednocześnie otwierając intrygujące okno dla osób spoza dyscypliny.