Czarna sztuka i estetyka: Relacyjność, wewnętrzność, rozmyślania

Oryginalny tytuł:

Black Art and Aesthetics: Relationalities, Interiorities, Reckonings

Zawartość książki:

Black Art and Aesthetics zawiera eseje, wiersze, wywiady i ponad 50 obrazów artystów i pisarzy: GerShun Avilez, Angela Y. Davis, Thomas F. DeFrantz, Theaster Gates, Aracelis Girmay, Jeremy Matthew Glick, Deborah Goffe, James B. Haile III, Vijay Iyer, Isaac Julien, Benjamin Krusling, Daphne Lamothe, George E. Lewis, Sarah Elizabeth Lewis, Meleko Mokgosi, Wangechi Mutu, Fumi Okiji, Nell Painter, Mickaella Perina, Kevin Quashie, Claudia Rankine, Claudia Schmuckli, Evie Shockley, Paul C. Taylor, Kara Walker, Simone White iMabel O. Wilson.

Znakomici autorzy praktykują czarną estetykę, angażując się w krzyżowanie się z klasą, queerową seksualnością, kobiecym ucieleśnieniem, słownictwem tanecznym, kolonialnością, muzyką afrodiasporyczną, czarną sztuką post-soulową, afropesymizmem i nie tylko. Czarna estetyka przywraca zatem estetyce jej pełny potencjał, obejmując wszystkie formy doznań i wyobraźni w sztuce, kulturze, designie, życiu codziennym i naturze oraz tworząc nowe sposoby liczenia się z doświadczeniem, tożsamością i oporem.

Podkreślając różnorodne formy czarnej estetyki w sztuce, kulturze i teorii, Black Art and Aesthetics: Relationalities, Interiorities, Reckonings zapewnia bezprecedensowy wgląd w dziedzinę cieszącą się globalnym odrodzeniem. Czarna estetyka materializuje się w społecznościach artystów, aktywistów, teoretyków i innych, którzy krytykują nierówności rasowe, tworzą nowe formy wewnętrzności i relacyjności, odkrywają afektywne historie i rozwijają strategie na rzecz sprawiedliwości społecznej.