Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zagłębia się w złożoną relację między widzem a sztuką Caravaggia, koncentrując się na jego mniej znanych dziełach oraz tematach teatralności i absorpcji. Chociaż oferuje głęboki wgląd i jest dobrze zbadana, jest skierowana przede wszystkim do odbiorców akademickich, a nie do ogółu czytelników, a niektóre recenzje krytykują jej gęsty styl pisania i ograniczone skupienie się na najsłynniejszych dziełach Caravaggia.
Zalety:⬤ Oferuje bogaty wgląd w obrazy Caravaggia i tematy artystyczne.
⬤ Dokładność kolorystyczna reprodukcji jest dobra.
⬤ Tekst zapewnia doświadczenie edukacyjne w zakresie obserwacji i interpretacji sztuki.
⬤ Analiza Frieda jest postrzegana jako błyskotliwa i otwierająca oczy.
⬤ Odwołuje się do poważnych badaczy sztuki i studentów ze względu na swoją głębię i intelektualny rygor.
Wady:⬤ Trudny i zawiły styl pisania; wielu uznało go za nieczytelny.
⬤ Ograniczona liczba ilustracji, szczególnie głównych dzieł Caravaggia, z naciskiem na mniej znane dzieła.
⬤ Bardziej odpowiednia dla środowisk akademickich niż zwykłych czytelników lub miłośników sztuki.
⬤ Niektóre części książki są postrzegane jako nudne lub zbyt skomplikowane dla ogółu odbiorców.
⬤ Niewystarczający nacisk na najsłynniejsze dzieła Caravaggia, które mogłyby przyciągnąć szerszą publiczność.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Moment of Caravaggio
Zawartość książki:
Bogato ilustrowana ponowna ocena Caravaggia przez jednego z czołowych współczesnych historyków sztuki.
To przełomowe badanie jednego z najważniejszych artystów w tradycji zachodniej przez jednego z czołowych historyków i krytyków sztuki ostatniego półwiecza. W swoim pierwszym obszernym rozważaniu na temat włoskiego malarza barokowego Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), Michael Fried oferuje transformacyjny opis rewolucyjnych osiągnięć artysty. Oparta na wykładach A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts wygłoszonych w National Gallery of Art, The Moment of Caravaggio ukazuje unikalne połączenie interpretacyjnej błyskotliwości Frieda, historycznej powagi i teoretycznego wyrafinowania, zapewniając trwałe i nieoczekiwane odczytanie szerokiej gamy głównych dzieł, od wczesnego Chłopca ugryzionego przez jaszczurkę po późne Męczeństwo świętej Urszuli. Dzięki blisko 200 kolorowym zdjęciom The Moment of Caravaggio jest równie bogato ilustrowana, co dokładnie uargumentowana. Rezultatem jest nowe, elektryzujące spojrzenie na kluczowy epizod w historii europejskiego malarstwa.
Skupiając się na pojawieniu się w pełni rozwiniętego "obrazu galeryjnego" w Rzymie w ostatniej dekadzie XVI wieku i pierwszych dekadach XVII wieku, Fried wyciąga ekspansywny argument, który prowadzi do radykalnie rewizjonistycznego opisu relacji Caravaggia do autoportretu; roli skrajnej przemocy w jego sztuce, uosabianej przez sceny dekapitacji; oraz głębokiej struktury jego definiującego epokę realizmu. Fried poświęca również wiele uwagi sztuce wielkiego rywala Caravaggia, Annibale Carracciego, a także twórczości jego naśladowców, w tym Orazio i Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi i Valentin de Boulogne.
