Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad i sztuka po Cage'u

Opinie czytelników

Książka zapewnia dogłębną eksplorację awangardowej sceny artystycznej w latach 60. i 70. w Nowym Jorku, koncentrując się na Tonym Conradzie i jego interakcjach z innymi wybitnymi artystami. Oferuje zarówno analizę naukową, jak i obszerne informacje na temat różnych postaci, przemawiając zarówno do nowicjuszy, jak i osób zaznajomionych ze sceną. Jednak styl pisania jest wymagający i może nie odpowiadać czytelnikom szukającym prostych relacji historycznych.

⬤ Oferuje cenny wgląd w prace i idee Tony'ego Conrada i innych nowojorskich artystów lat 60. i 70.
⬤ bogata w informacje i analizy, odpowiednia zarówno dla nowych, jak i doświadczonych czytelników
⬤ zachęca do dalszego odkrywania sztuki awangardowej.

⬤ Trudna do czytania ze względu na złożony i filozoficzny styl pisania
⬤ może przytłoczyć czytelników ilością prezentowanych informacji
⬤ nie jest idealna dla tych, którzy szukają prostej historii.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After Cage

Zawartość książki:

Badanie interakcji opartych na współpracy Tony'ego Conrada jako wątku przewodniego, za pomocą którego można zbadać ciągłe sieci i dyskursywne powiązania w sztuce lat sześćdziesiątych.

Tony Conrad wywarł znaczący wpływ na rozwój kultury, od minimalizmu po film undergroundowy, "sztukę konceptualną", postmodernistyczne zawłaszczenie i najbardziej wyrafinowany rock and roll. Twórca "strukturalnego" filmu The Flicker, współpracownik przy Flaming Creatures i Normal Love Jacka Smitha, zwolennik radykalnej antysztuki Henry'ego Flynta, członek Theatre of Eternal Music i pierwszego wcielenia The Velvet Underground oraz wczesny współpracownik Mike'a Kelleya, Tony'ego Ourslera i Cindy Sherman, Conrad wymykał się kanonicznym historiom.

Jednak Beyond the Dream Syndicate nie twierdzi, że Conrad jest ważną, ale niedocenianą postacią. Książka nie jest ani monografią, ani historią społeczną, ale traktuje wspólne interakcje Conrada jako wątek przewodni, za pomocą którego można badać ciągłe sieci i dyskursywne powiązania w sztuce lat sześćdziesiątych. Takie podejście jednocześnie oświetla i obala obecne rozumienie tego okresu, przerysowując mapę ponad granicami mediów i stylistyk, aby ujawnić konstytutywną hybrydyzację u podstaw rozwoju artystycznego dekady.

Ta eksploracja Conrada i jego środowiska wykracza poza prezentację stosunkowo pomijanego dorobku, aby nakreślić wiele kontestacyjnych reżimów władzy jednocześnie w kluczowym momencie lat sześćdziesiątych. Od suwerennej władzy przywoływanej przez muzykę Younga, przez "paranoiczną" politykę Flynta, po immanentną kontrolę modelowaną przez filmy Conrada, każdy badany projekt awangardowy ujawnia inwestycję w konkretną strukturę władzy i oporu, zapewniając wgląd w różnorodność artystycznych i politycznych stawek, które nadal definiują nasze czasy.