Aisthesis: Sceny z estetycznego reżimu sztuki

Opinie czytelników

Książka oferuje dogłębną eksplorację przecięć między sztuką, mediami i polityką przez pryzmat estetyki. Ranciere przedstawia szereg przykładów, które oświetlają, w jaki sposób estetyka ewoluuje i reaguje na konteksty historyczne i kulturowe. Jednak tekst jest znany z tego, że jest wymagający i gęsty, co może nie spodobać się wszystkim czytelnikom.

⬤ Erudycyjny i intelektualnie stymulujący
⬤ oferuje świeże spojrzenie na estetykę
⬤ dostarcza intrygujących przykładów historycznych
⬤ eksploruje istotne tematy łączące estetykę i politykę
⬤ dobrze skonstruowany i prowokujący do myślenia.

Wymagająca lektura, która może nie być odpowiednia dla osób niechętnych złożonej teorii; niektóre fizyczne kopie mogą mieć problemy z jakością, takie jak topnienie grzbietów i rozpadanie się stron.

(na podstawie 10 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art

Zawartość książki:

Złożona z serii scen, Aisthesis - ostateczna wypowiedź Rancière'a na temat estetyki - zabiera czytelnika z Drezna w 1764 roku do Nowego Jorku w 1941 roku.

Po drodze oglądamy tors Belwederski z Winckelmannem, towarzyszymy Heglowi w muzeum i Mallarmému w Folies-Bergère, uczestniczymy w wykładzie Emersona, odwiedzamy wystawy w Paryżu i Nowym Jorku, fabryki w Berlinie oraz plany filmowe w Moskwie i Hollywood. Rancière wykorzystuje te miejsca i wydarzenia - niektóre słynne, inne zapomniane - aby zapytać, co staje się sztuką i co z tego wynika.

Pokazuje, jak reżim artystycznej percepcji i interpretacji został ukonstytuowany i przekształcony poprzez wymazanie specyfiki różnych sztuk, a także granic, które oddzielały je od zwykłego doświadczenia. To wnikliwe studium dostarcza historii artystycznej nowoczesności dalekiej od konwencjonalnych postaw modernizmu.