Ocena:
Książka bada debatę między formalistycznym a realistycznym filmowaniem w kontekście chińskiego kina, włączając soczewki konfucjanizmu i feminizmu. Zapewnia analizę scen z pięciu chińskich filmów, rysując powiązania z koncepcjami filozoficznymi i psychologicznymi, oferując jednocześnie szczegółową krytykę zarówno filmów, jak i ich powieści źródłowych.
Zalety:⬤ Dobrze napisana i wciągająca
⬤ oferuje dogłębną analizę chińskich filmów i ich adaptacji
⬤ zawiera filozoficzne i feministyczne perspektywy
⬤ zawiera przydatne ilustracje
⬤ poprawia zrozumienie technik filmowych
⬤ zawiera cenne odniesienia akademickie.
⬤ wymaga znajomości złożonych pojęć i danych akademickich
⬤ niektóre interpretacje mogą wydawać się niejasne lub nieprzekonujące
⬤ obfituje w cytaty akademickie, które mogą zmniejszać czytelność.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Close-Ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas
Dwa z najbardziej stylizowanych ujęć w kinie - zbliżenie i długie ujęcie - stanowią odrębne atrakcje. Ikoniczność zbliżenia potęguje afektywną moc twarzy i podnosi film do rangi sztuki. Z kolei głębia długiego ujęcia indeksuje fakty z życia i wzmacnia naszą wiarę w rzeczywistość. Każde z nich konfiguruje relację między obrazem a odległością, która rozszerza moc widzenia, odczuwania i wyobrażania sobie przez widza.
Zrozumienie, dlaczego reżyser woli jeden rodzaj ujęcia od drugiego, to coś więcej niż tylko badanie estetyki: Odkrywa to istotne założenia dotyczące filmu jako sztuki interwencji lub organicznej reprezentacji. Zbliżenia i długie ujęcia we współczesnym kinie chińskim to pierwsza książka, która porównuje te dwa ujęcia w ramach kulturowych, historycznych i filmowych tradycji, które je wytworzyły. W szczególności globalne odrodzenie studiów konfucjańskich i ponadnarodowa atrakcyjność feminizmu w latach 80. XX wieku wyznaczyły nowy zwrot w złożonej edukacji kulturowej chińskich reżyserów, których wybory ujęć można postrzegać nie tylko jako wyraz stylistyczny, ale także jako wybory etyczne odpowiadające ustalonym normom dotyczącym powściągliwości, rytualizmu, przyzwoitości i kobiecej sprawczości.
Każdy z omawianych filmów - Red Sorghum Zhanga Yimou, Lust, Caution Anga Lee, The Assassin Hou Hsiao-Hsiena, I Wish I Knew Jia Zhangke i Cape No. 7 Wei Deshenga - stanowi przełom w chińskim kinie, który na nowo definiuje ewoluujące relacje między filmem, polityką i etyką. Razem te prace dostarczają kompleksowego obrazu tego, jak reżyserzy kontekstualizują zbliżenia i długie ujęcia w sposób, który sprawia, że można je interpretować w wielu filmach jako zwiastuny zmian społecznych.
