Zbliżenia i długie ujęcia we współczesnym kinie chińskim

Opinie czytelników

Książka zawiera dogłębną analizę formalistycznego i realistycznego kina chińskiego, integrując perspektywy konfucjanizmu i feminizmu. Autor analizuje pięć filmów, jednocześnie włączając koncepcje filozoficzne i psychologiczne, dzięki czemu dyskusja jest bogata, ale czasami stanowi wyzwanie dla czytelników niezaznajomionych z przywoływanymi dziełami.

Dogłębna analiza chińskiego kina, integracja konfucjanizmu i feminizmu, przydatne ilustracje z filmów, wciągający styl pisania, naukowe spostrzeżenia i interpretacje autora mogą inspirować do przemyśleń i dyskusji.

Wymaga znajomości złożonych tekstów filozoficznych, może być wyzwaniem bez wcześniejszej wiedzy, niektóre interpretacje mogą nie współgrać ze wszystkimi czytelnikami, sporadyczna potrzeba korzystania z zewnętrznych źródeł, takich jak przypisy lub Wikipedia.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Close-Ups and Long Shots in Modern Chinese Cinemas

Zawartość książki:

Dwa z najbardziej stylizowanych ujęć w kinie - zbliżenie i długie ujęcie - stanowią odrębne atrakcje. Ikoniczność zbliżenia potęguje afektywną moc twarzy i podnosi film do rangi sztuki. Z kolei głębia długiego ujęcia indeksuje fakty z życia i wzmacnia naszą wiarę w rzeczywistość. Każde z nich konfiguruje relację między obrazem a odległością, która rozszerza moc widzenia, odczuwania i wyobrażania sobie przez widza.

Zrozumienie, dlaczego reżyser woli jeden rodzaj ujęcia od drugiego, to coś więcej niż tylko badanie estetyki: Odkrywa to istotne założenia dotyczące filmu jako sztuki interwencji lub organicznej reprezentacji. Zbliżenia i długie ujęcia we współczesnym kinie chińskim to pierwsza książka, która porównuje te dwa ujęcia w ramach kulturowych, historycznych i filmowych tradycji, które je wytworzyły. W szczególności globalne odrodzenie studiów konfucjańskich i ponadnarodowa atrakcyjność feminizmu w latach 80. XX wieku wyznaczyły nowy zwrot w złożonej edukacji kulturowej chińskich reżyserów, których wybory ujęć można postrzegać nie tylko jako wyraz stylistyczny, ale także jako wybory etyczne odpowiadające ustalonym normom dotyczącym powściągliwości, rytualizmu, przyzwoitości i kobiecej sprawczości.

Każdy z omawianych filmów - Red Sorghum Zhanga Yimou, Lust, Caution Anga Lee, The Assassin Hou Hsiao-Hsiena, I Wish I Knew Jia Zhangke i Cape No. 7 Wei Deshenga - stanowi przełom w chińskim kinie, który na nowo definiuje ewoluujące relacje między filmem, polityką i etyką. Razem te prace dostarczają kompleksowego obrazu tego, jak reżyserzy kontekstualizują zbliżenia i długie ujęcia w sposób, który sprawia, że można je interpretować w wielu filmach jako zwiastuny zmian społecznych.