Ocena:
Książka „Subversive Horror Cinema” autorstwa Jona Towlsona stanowi wnikliwą eksplorację horrorów od „Frankensteina” po „American Mary”, badając ich społeczne refleksje i wywrotowe tematy. Jednak opinie na temat książki są bardzo zróżnicowane, niektórzy czytelnicy uważają ją za pouczającą, a inni krytykują ją jako pretensjonalną i nieoryginalną.
Zalety:⬤ Wciągająca dla fanów horrorów, którzy cenią sobie głębsze tematy poza powierzchowną krwawością.
⬤ Dobrze napisana i elegancko przedstawiona, z jasnością i inteligencją.
⬤ Oferuje wnikliwą analizę, ujawniając nowe szczegóły i interpretacje dobrze znanych filmów.
⬤ Obejmuje kompleksowe badanie produkcji horrorów na przestrzeni kilku dekad i różnych reżyserów.
⬤ Zawiera wartościowe treści wizualne i godne uwagi wprowadzenie.
⬤ Niektórzy czytelnicy uważają styl za pretensjonalny, a treść za nudną.
⬤ Krytykowana za brak oryginalności i powtarzanie istniejących pomysłów.
⬤ Przez niektórych postrzegana jako nie do końca wywrotowa, szczególnie wbrew obecnym hollywoodzkim ideałom.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Subversive Horror Cinema: Countercultural Messages of Films from Frankenstein to the Present
Kino grozy rozkwita w czasach ideologicznego kryzysu i narodowej traumy - Wielkiego Kryzysu, zimnej wojny, ery Wietnamu, po 11 września - a ten krytyczny tekst dowodzi, że kolejni filmowcy pracujący w horrorze - od Jamesa Whale'a po Jen i Sylvię Soskę - wykorzystali ten gatunek i wartość szoku, jaką zapewnia, do zakwestionowania status quo w tych czasach.
Obejmując dekady od lat 30. XX wieku, analizuje prace producentów i reżyserów tak różnych, jak George A.
Romero, Pete Walker, Michael Reeves, Herman Cohen, Wes Craven i Brian Yuzna oraz sposoby, w jakie filmy takie jak Frankenstein (1931), Cat People (1942), The Woman (2011) i American Mary (2012) można uznać za "wywrotowe".
