Wypaczona przestrzeń: Sztuka, architektura i niepokój we współczesnej kulturze

Opinie czytelników

Książka Vidlera zagłębia się w skrzyżowanie psychologii anormalnej i architektury, badając, w jaki sposób koncepcje psychologiczne wpływają na współczesne projekty architektoniczne. Tekst wprowadza krytycznych teoretyków i łączy myśli filozoficzne z ramami psychoanalitycznymi, aby zbadać środowiska miejskie i dzieła znaczących architektów.

Prowokujące do myślenia spostrzeżenia, głębokie dyskusje filozoficzne, integracja psychoanalizy z architekturą, inspirująca treść.

Trudna lektura, może być zbyt złożona dla niektórych czytelników.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Warped Space: Art, Architecture, and Anxiety in Modern Culture

Zawartość książki:

Jak psychologiczne koncepcje przestrzeni głęboko wpłynęły na ekspresję architektoniczną i artystyczną w XX wieku.

Począwszy od agorafobii i klaustrofobii pod koniec XIX wieku, a następnie szoku i panicznego strachu po I wojnie światowej, fobie i lęki zaczęto postrzegać jako stan psychiczny współczesnego życia. Zostały one włączone do mediów i sztuki, w szczególności do sztuki przestrzennej architektury, urbanistyki i filmu. To "przestrzenne wypaczenie" jest obecnie przekształcane przez cyfryzację i rzeczywistość wirtualną. Anthony Vidler zajmuje się dwiema formami wypaczonej przestrzeni. Pierwsza z nich, przestrzeń psychologiczna, jest repozytorium nerwic i fobii. Przestrzeń ta nie jest pusta, ale pełna niepokojących form, w tym architektury i miasta. Drugi rodzaj wypaczenia powstaje, gdy artyści przekraczają granice gatunku, aby przedstawić przestrzeń na nowe sposoby. Vidler śledzi pojawienie się psychologicznej idei przestrzeni od Pascala i Freuda, poprzez identyfikację agorafobii i klaustrofobii w XIX wieku, aż po XX-wieczne teorie alienacji przestrzennej i wyobcowania w pismach Georga Simmela, Siegfrieda Kracauera i Waltera Benjamina. Skupiając się na obecnych warunkach wysiedlenia i braku miejsca, bada sposoby, w jakie współcześni artyści i architekci stworzyli nowe formy wypaczania przestrzeni.

Dyskusja obejmuje zarówno teoretyków, takich jak Jacques Lacan i Gilles Deleuze, jak i artystów, takich jak Vito Acconci, Mike Kelley, Martha Rosler i Rachel Whiteread. Wreszcie, Vidler przygląda się architektonicznym eksperymentom Franka Gehry'ego, Coopa Himmelblaua, Daniela Libeskinda, Grega Lynna, Morphosis i Erica Owena Mossa w świetle nowych technik cyfrowych, które, opierając się na tradycyjnej perspektywie, radykalnie zmieniły kompozycję, produkcję i doświadczenie - być może nawet sam temat - architektury.