Winyl: Płyta analogowa w erze cyfrowej

Opinie czytelników

Książka bada odrodzenie się płyt winylowych w erze cyfrowej, dostarczając psychospołecznej analizy posiadania muzyki i jej roli w tworzeniu tożsamości. Zawiera mieszankę akademickich spostrzeżeń i osobistych anegdot, ale jest krytykowana za zbyt złożony język akademicki.

Wciągająca dla entuzjastów muzyki i winyli, osobisty i czytelny styl ze zdjęciami i wywiadami, wnikliwa analiza ludzkiego związku z namacalną muzyką, odzwierciedla relatywne doświadczenia, dobre informacje na temat odrodzenia winyli.

Niektórzy mogą uznać ją za zbyt akademicką i gęstą, używającą złożonego słownictwa, które może zaciemniać znaczenie, i może wydawać się stronnicza w stosunku do niektórych scen muzycznych, w szczególności sceny berlińskiej.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age

Zawartość książki:

Ostatnie lata przyniosły nie tylko odrodzenie, ale odrodzenie płyty analogowej. Winyl stał się czymś więcej niż tylko nostalgicznym szaleństwem, stał się ikoną kultury.

Gdy konsumpcja muzyki przeniosła się na nośniki cyfrowe i internetowe, ten pozornie przestarzały nośnik stał się najszybciej rosnącym formatem w sprzedaży muzyki. Podczas gdy winyl nigdy nie przestał być ulubieńcem wielu miłośników muzyki i DJ-ów, od późnych lat 80. przemysł nagraniowy uważał go za przestarzały relikt, odesłany do zakurzonych domowych kątów i obskurnych sklepów z płytami.

Dlaczego więc winyl przeżywa teraz "odrodzenie swojej fajności"? Dominik Bartmanski i Ian Woodward badają to pytanie, łącząc socjologiczne podejście kulturowe ze spostrzeżeniami ze studiów nad kulturą materialną.

Przedstawiając winyl jako wieloaspektowy obiekt kulturowy, badają przyczyny jego utrzymywania się w naszej przyspieszonej technologicznie kulturze. Opierając się na analizie mediów, etnografii miejskiej i wywiadach autorów z muzykami, DJ-ami, inżynierami dźwięku, właścicielami sklepów płytowych, kolekcjonerami i szefami najnowocześniejszych wytwórni z wielu ośrodków metropolitalnych słynących z kwitnących scen muzycznych, w tym Londynu, Nowego Jorku, Tokio, Melbourne, a zwłaszcza Berlina, wyłania się historia współczesnej ikony.