Vinyl: Płyta analogowa w erze cyfrowej

Opinie czytelników

Książka ta jest dogłębną eksploracją odrodzenia się płyt winylowych pośród cyfrowej transformacji w muzyce, łącząc osobiste historie z dogłębną analizą. Odnosi się do ludzkich powiązań z fizycznymi formatami muzycznymi i ich kulturowym znaczeniem, przemawiając szczególnie do entuzjastów muzyki i winyli.

Oferuje bogatą narrację historyczną, jest wnikliwa i refleksyjna, prezentuje swobodny styl pisania z osobistymi wywiadami, rezonuje z doświadczeniami czytelników i zapewnia kompleksową analizę emocjonalnych i kulturowych powiązań z winylem. Jest szczególnie polecana fanom winyli i miłośnikom muzyki.

Niektórzy czytelnicy uważają ją za zbyt akademicką i rozwlekłą, używając skomplikowanego języka, który odwraca uwagę od tematu. Niektórzy uważają, że brakuje jej przystępności dla tych, którzy nie są zaznajomieni z akademickim żargonem. Ponadto pojawiają się komentarze dotyczące postrzeganej stronniczości wobec berlińskiej sceny muzycznej.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age

Zawartość książki:

Ostatnie lata przyniosły nie tylko odrodzenie, ale odrodzenie płyty analogowej.

Winyl stał się czymś więcej niż tylko nostalgicznym szaleństwem, stał się ikoną kultury. Gdy konsumpcja muzyki przeniosła się na nośniki cyfrowe i internetowe, ten pozornie przestarzały nośnik stał się najszybciej rosnącym formatem w sprzedaży muzyki.

Podczas gdy winyl nigdy nie przestał być ulubieńcem wielu miłośników muzyki i DJ-ów, od późnych lat 80. przemysł nagraniowy uważał go za przestarzały relikt, odesłany do zakurzonych domowych kątów i obskurnych sklepów z płytami. Dlaczego więc winyl przeżywa teraz "odrodzenie swojej fajności"? Dominik Bartmanski i Ian Woodward badają to pytanie, łącząc socjologiczne podejście kulturowe ze spostrzeżeniami ze studiów nad kulturą materialną.

Przedstawiając winyl jako wieloaspektowy obiekt kulturowy, badają przyczyny jego utrzymywania się w naszej przyspieszonej technologicznie kulturze. Opierając się na analizie mediów, etnografii miejskiej i wywiadach autorów z muzykami, DJ-ami, inżynierami dźwięku, właścicielami sklepów płytowych, kolekcjonerami i szefami najnowocześniejszych wytwórni z wielu ośrodków metropolitalnych słynących z kwitnących scen muzycznych, w tym Londynu, Nowego Jorku, Tokio, Melbourne, a zwłaszcza Berlina, wyłania się historia współczesnej ikony.