Ocena:
Vasari On Technique zapewnia dogłębną eksplorację technik i materiałów stosowanych w architekturze, malarstwie i rzeźbie w okresie renesansu. Tłumaczenie autorstwa Louisy S. Maclehose jest dobrze zbadane i zawiera cenne wyjaśnienia profesora G. Baldwina Browna, dzięki czemu jest przystępne zarówno dla entuzjastów sztuki, jak i osób nowych w temacie.
Zalety:Kompleksowe badanie renesansowych technik artystycznych, dobrze zbadane tłumaczenie, przystępny styl pisania, cenne wyjaśnienia podane na końcu rozdziałów, cenne dla studentów historii sztuki i artystów, obowiązkowe dla entuzjastów sztuki.
Wady:Nadmiar przypisów, które zakłócają płynność czytania; niektórzy czytelnicy mogą uznać potrzebę częstego wyszukiwania wyjaśnień za rozpraszającą.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Vasari on Technique
Giorgio Vasari (1511-1571) jest dobrze znany ze swojej słynnej pracy na temat życia renesansowych artystów. Niewiele osób wie jednak, że Vasari był malarzem i architektem, a także biografem, i że napisał jeden z najcenniejszych traktatów na temat metod technicznych malarzy, architektów i rzeźbiarzy swoich czasów. Jest to pierwsze i jedyne angielskie tłumaczenie tego ważnego materiału technicznego (pierwotnie opublikowanego w 1550 roku jako wprowadzenie do Żywotów artystów Vasariego).
Vasari, jako praktyczny rzemieślnik, wnosi do swojej pracy niezwykłe zrozumienie procesów i materiałów, o których pisze, i przekazuje tę wiedzę czytelnikowi w najprzyjemniejszym i najbardziej czytelnym stylu. W części poświęconej architekturze opisuje metody stosowane przy budowie rustykalnych fontann i grot; w jaki sposób Michał Anioł opracował nowe zastosowania materiałów architektonicznych; architektoniczne zastosowania wzbogaconego tynku; renesansowe spojrzenie na jońską, dorycką, gotycką i inne rodzaje architektury; i wiele podobnych tematów.
W części poświęconej rzeźbie czytelnik dowie się o tworzeniu modelu, ukończeniu posągu, płaskorzeźbach, odlewach z brązu, modelowaniu gipsu, rzeźbie w drewnie i innych procesach. Ostatnia sekcja, poświęcona malarstwu, omawia estetykę, perspektywę, skracanie obrazu, sposób mieszania kolorów, malowanie fresków, malowanie temperą, malarstwo olejne i wiele więcej.
Naukowcy i historycy sztuki od dawna używają tej książki jako najbardziej szczegółowego i cennego podręcznika źródłowego swoich czasów. Ale jej pełne, czytelne dyskusje, w połączeniu z poczuciem aktualności i historycznej obecności, którą zawiera, sprawiają, że jest to być może najlepszy możliwy opis artystów renesansu w rozkwicie ich osiągnięć.
