Uwagi na temat kinematografu

Opinie czytelników

Książka „Notes on the Cinematographer” autorstwa Roberta Bressona jest wysoko ceniona wśród filmowców i entuzjastów kina za wnikliwe cytaty i filozofię tworzenia filmów. Podczas gdy treść jest chwalona za inspirację i mądrość, szczególnie dla osób zainteresowanych twórczością Bressona, kilku użytkowników wyraziło rozczarowanie jakością fizycznego wydania. W ostatecznym rozrachunku, książka jest polecana każdemu, kto szuka szybkich i głębokich przemyśleń na temat tworzenia filmów.

⬤ Inspirujące cytaty i spostrzeżenia Bressona, które są łatwe do przyswojenia i zastosowania.
⬤ Cenne źródło wiedzy dla filmowców, często określane jako niezbędne lub transformujące.
⬤ Książka służy jako poręczny przewodnik motywacyjny, ze strukturą, która pozwala czytelnikom losowo otwierać i znajdować mądrość.
⬤ Przystępna cena w magazynie.
⬤ Pozytywny kontekst historyczny jako klasyczny tekst w kinie.

⬤ Niektóre wydania fizyczne są słabo wydrukowane i oprawione, co negatywnie wpływa na ogólne wrażenia z lektury.
⬤ Treść może czasami wydawać się zbędna, z powtarzającymi się podobnymi pomysłami.
⬤ Książka niekoniecznie jest wyczerpującą lekturą, a niektórym notatkom brakuje kontekstu.
⬤ Dostępność może być niespójna, co często prowadzi do zawyżonych cen na rynkach odsprzedaży.

(na podstawie 38 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Notes on the Cinematograph

Zawartość książki:

Francuski reżyser filmowy Robert Bresson był jednym z największych artystów XX wieku i jednym z najbardziej radykalnych, oryginalnych i promiennych stylistów wszechczasów. Pracował z nieprofesjonalnymi aktorami - modelami, jak ich nazywał - i wykorzystywał surowo ograniczoną, ale hipnotyzującą gamę dźwięków i obrazów, aby stworzyć takie klasyczne dzieła, jak Uciekinier, Kieszonkowiec, Pamiętnik wiejskiego księdza i Lancelot z jeziora.

Od początku do końca swojej kariery Bresson poświęcił się tworzeniu filmów, w których nic nie jest zbędne, a wszystko jest zawsze zagrożone. Notes on the Cinematograph zawiera esencję teorii i praktyki Bressona jako filmowca i artysty.

Omawia fundamentalne różnice między teatrem a filmem, analizuje głęboką gramatykę ciszy, muzyki i hałasu oraz potwierdza tajemniczą moc obrazu, która odblokowuje ludzką duszę. Ta książka, niezbędna dla wielbicieli tego wielkiego reżysera i dla nieśmiałych studentów kina, okaże się również inspiracją, podobnie jak Listy do młodego poety Rilkego, dla każdego, kto odpowiada na roszczenia wyobraźni w jej najbardziej poszukiwawczym i rygorystycznym wydaniu.