Bresson o Bressonie: Wywiady, 1943-1983

Opinie czytelników

Książka jest kompilacją wywiadów ze znanym filmowcem Robertem Bressonem, oferującą głęboki wgląd w jego filozofię artystyczną i metody tworzenia filmów. Jest wysoko ceniona przez czytelników, zwłaszcza tych zainteresowanych kinem francuskim, i jest uważana za niezbędną dla fanów twórczości Bressona.

Wywiady zapewniają cenny wgląd w filozofię i metody tworzenia filmów przez Bressona. Książka jest dobrze wykonana i zawiera różnorodne i jednolicie fantastyczne treści. Czytelnicy uważają ją za niezastąpioną i niezbędną do zrozumienia filmów Bressona, z ważnymi dyskusjami na temat jego dzieł i unikalnym spojrzeniem na kino.

Niektóre recenzje wspominają, że treść może wydawać się powtarzalna i czasami zbyt uproszczona. Książka może mieć ograniczoną liczbę odbiorców, ponieważ przemawia przede wszystkim do fanów francuskiego kina połowy wieku i samego Bressona.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Bresson on Bresson: Interviews, 1943-1983

Zawartość książki:

Teraz w miękkiej oprawie, zbiór wywiadów z francuskim tytanem kina - obejmujący tematy takie jak adaptacja, wpływ kapitalizmu na sztukę i znaczenie intuicji - wybrane z okresu czterech dekad.

Robert Bresson, reżyser takich filmowych arcydzieł jak Pickpocket, A Man Escaped, Mouchette i L'Argent, był jednym z najbardziej wpływowych reżyserów w historii francuskiego kina, a także jednym z najbardziej upartych indywidualistów: Nalegał na wykorzystanie nieprofesjonalnych aktorów.

Odrzucał "postępy" Cineramy i CinemaScope (oraz pracę większości swoich poprzedników i rówieśników)

Nie szczędził też słów na temat szkodliwego wpływu kapitalizmu i systemu studyjnego na wciąż rozwijającą się - jego zdaniem - sztukę filmową.

Bresson on Bresson zbiera najważniejsze wywiady, których Bresson udzielił (starannie edytując je przed wydaniem) w ciągu swojej czterdziestoletniej kariery, aby ujawnić zarówno wewnętrzną spójność, jak i konsekwentnie odkrywczy charakter jego twórczości.

Kolejne rozdziały poświęcone są każdemu z jego czternastu filmów, a także kwestii adaptacji literackiej, naturze ścieżki dźwiękowej oraz jedynej książce Bressona, wielkiemu aforystycznemu traktatowi Notes on the Cinematograph. Przez cały czas jego uważne i wnikliwe rozważania na temat własnych filmów i sztuki filmowej są przerywane takimi wymownymi mantrami, jak "Dźwięk... wynalazł ciszę w kinie", "To film... daje życie postaciom - a nie postacie dają życie filmowi" oraz (echo Biblii) "Każde próżne słowo będzie policzone".

Integralność i oryginalność Bressona przyniosły mu podziw młodszych reżyserów, od Jean-Luca Godarda i Jacquesa Rivette'a po Oliviera Assayasa. I chociaż filmy Bressona są wszędzie naznaczone atmosferą intensywnego namysłu, te wywiady pokazują, że były one nie mniej inspirowane niemal religijną wiarą w wartość intuicji, nie tylko twórcy, ale także publiczności, którą, jak twierdzi, głęboko szanuje: "Zawsze jest gotowa poczuć, zanim zrozumie. I tak powinno być.".