Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest kompleksową i prowokującą do myślenia eksploracją sztuki, łączącą spostrzeżenia z różnych dziedzin, aby przedstawić świeże spojrzenie na naturę i ewolucję sztuki. Jest dobrze zbadana i napisana w jasny sposób, dzięki czemu złożone idee są dostępne dla czytelników.
Zalety:⬤ Szeroko zakrojona i prowokująca do myślenia
⬤ łączy aktualne badania z różnych dyscyplin
⬤ wnikliwe badanie funkcji sztuki
⬤ przejrzysty styl pisania
⬤ cenna zarówno dla naukowców, jak i ogólnych czytelników zainteresowanych sztuką
⬤ zapewnia twórczą syntezę pomysłów na temat kreatywności.
Wady:⬤ może początkowo wydawać się staromodna lub gęsta dla niektórych czytelników
⬤ rozległość tematów może przytłoczyć osoby bez specjalistycznej wiedzy
⬤ może być postrzegana jako poważna lub akademicka, potencjalnie ograniczając jej atrakcyjność dla zwykłych czytelników.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Unification of the Arts: A Framework for Understanding What the Arts Share and Why
Zawartość książki:
Czym są sztuki? Jakie funkcje pełni sztuka w życiu człowieka? W ostatnich latach nastąpił gwałtowny wzrost poznawczego, biologicznego i ewolucyjnego zainteresowania sztuką, z których większość koncentrowała się na poszczególnych formach sztuki. Nie było jednak praktycznie żadnej pracy pomostowej, która integrowałaby sztukę w ramach jednej perspektywy teoretycznej.
Niniejsza książka przedstawia pierwsze zintegrowane kognitywne ujęcie sztuki, które łączy sztukę wizualną, teatr, literaturę, taniec i muzykę w jedną strukturę, wraz z dyskusjami na temat kreatywności i estetyki. Podejście porównawcze identyfikuje zarówno to, co jest unikalne dla każdej formy sztuki, jak i to, co je łączy, rzucając światło na to, w jaki sposób sztuki mogą łączyć się ze sobą, tworząc syntezy, takie jak choreografia ruchów tanecznych do muzyki lub układanie słów do muzyki w celu stworzenia piosenki.
Podczas gdy badania w psychologii sztuki koncentrują się wyłącznie na procesach percepcyjnych i reakcjach estetycznych, ta książka oferuje holistyczne podejście sensoryczno-motoryczne, które bada pełną gamę procesów od tworzenia do percepcji. Pozwala to na szeroką dyskusję na temat ewolucji sztuki, w tym pochodzenia rytmu, współewolucji muzyki i języka, ewolucji rysunku i ewolucji kulturowej sztuki. Wreszcie, książka łączy wiele tematów, które wcześniej nie były w pełni ze sobą powiązane, w tym teatr i literaturę, muzykę i język, kreatywność i estetykę, taniec i aktorstwo oraz sztukę wizualną i muzykę.
Unikalny tom zapewniający odważne nowe podejście do integracji sztuk, dla naukowców lub ogólnych czytelników sztuki, psychologii, neuronauki poznawczej, antropologii i studiów ewolucyjnych.
