Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.
Modernity's Ear: Listening to Race and Gender in World Music
Wewnątrz globalnego przemysłu muzycznego oraz rasistowskich i genderowych założeń, które przyjmujemy na temat tego, co słyszymy.
Obawiając się szybkiego zaniku rdzennych kultur, dwudziestowieczni amerykańscy etnografowie zwrócili się do fonografu, aby ocalić rodzime języki i praktyki muzyczne. Wśród tych wczesnych „zbieraczy pieśni” wyróżniały się białe kobiety o wygodnej pozycji klasowej, podobne do konsumentek, które stały się celem przemysłu muzycznego, gdy gramofon stawał się coraz bardziej obecny w burżuazyjnych domach. Poprzez te jednoczesne ruchy, słuchanie zostało skonstruowane jako sfeminizowana praktyka, która pragnęła egzotycznych dźwięków i mitologizowała „innych”, którzy je stworzyli.
W Modernity's Ear Roshanak Kheshti analizuje sposoby, w jakie rasistowskie i genderowe dźwięki zostały sfetyszyzowane, a następnie wykorzystane przez wyłaniający się amerykański przemysł world music poprzez promocję ekonomii pożądania. Przyjmując podejście oparte na mieszanych metodach, które czerpie z antropologii i studiów nad dźwiękiem, Kheshti umiejscawia dźwięk zarówno jako reprezentatywny, jak i konstytutywny dla kultury i władzy. Poprzez analizę filmów, fotografii, nagrań i radia, a także etnograficzne badania terenowe w firmie world music z siedzibą w San Francisco, Kheshti upolitycznia kobiecość we współczesnym przemyśle world music. Wykorzystując teorię krytyczną do odczytania fantazji sfeminizowanego słuchacza i sfeminizowanego organu ucha, Modernity's Ear ostatecznie bada znaczenie przyjemności w konstytuowaniu słuchającego ja.