Ocena:
Książka zawiera dogłębną analizę filmu „Thelma & Louise”, koncentrując się na jego kontekście społeczno-historycznym, teoriach krytycznych i wątkach feministycznych. Chociaż oferuje cenne spostrzeżenia i zachęca widzów do ponownej oceny filmu, niektórzy czytelnicy stwierdzili, że brakuje jej narracji i czasami nieuzasadnionych opinii.
Zalety:⬤ Oferuje przemyślaną analizę filmu i jego wpływu.
⬤ Eksploruje ważne tematy, takie jak feministyczna teoria filmu i gatunek filmu.
⬤ Wzmacnia doświadczenie oglądania, zapewniając głębszą interpretację.
⬤ Dobrze oceniany wkład w serię BFI Film Classics.
⬤ Nie skupia się na historii filmu „Thelma & Louise”, czego oczekiwali niektórzy czytelnicy.
⬤ Czasami przedstawia opinie, które niektórzy czytelnicy uznali za pozbawione treści.
⬤ Uważana za krótką w porównaniu do innych książek z serii BFI Classics.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Film Thelma & Louise, wyreżyserowany przez Ridleya Scotta i napisany przez Callie Khouri, wywołał niezwykłą publiczną dyskusję na temat feminizmu, przemocy i reprezentacji kobiet w kinie w momencie premiery w 1991 roku. Poddany medialnej krytyce za pozorne usprawiedliwianie napadów z bronią w ręku i zabójstw, był ogromnym hitem wśród publiczności składającej się głównie, ale nie wyłącznie, z kobiet, które kibicowały zbiegłym głównym postaciom granym przez Susan Sarandon i Geenę Davis.
Marita Sturken analizuje Thelma & Louise jako jeden z tych rzadkich filmów, który zawiera w sobie politykę swoich czasów. Omawia przeróbkę gatunku wyjętego spod prawa, odwrócenie ról płciowych i zaangażowanie w złożone relacje między kobietami, bronią i prawem. Spostrzeżenia reżysera Scotta, scenarzysty Khouriego, a także Davis i Sarandon są wykorzystywane w analizie Thelma & Louise i kontrowersji, które wywołał. Jest to fascynujące studium przełomu w amerykańskim kinie lat 90-tych.
W swojej przedmowie do tego nowego wydania Sturken spogląda wstecz na odbiór filmu w momencie jego premiery i rozważa jego dalsze rezonanse i aktualność w erze #MeToo.
