Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.
The Routledge Companion to Sounding Art przedstawia przegląd zagadnień, metod i podejść kluczowych dla badania dźwięku w praktyce artystycznej. Trzydzieści sześć esejów obejmuje różnorodne interdyscyplinarne podejścia do badania sztuki dźwiękowej z dziedziny muzykologii, kulturoznawstwa, projektowania dźwięku, kultury słuchowej, historii sztuki i filozofii. Towarzysząca strona internetowa zawiera przykłady dźwięków i linki do dalszych zasobów.
Kolekcja jest zorganizowana wokół sześciu głównych tematów:
⬤ Sztuka dźwiękowa: Pojęcie sztuki dźwiękowej, jej związek ze studiami nad dźwiękiem oraz jej ewolucja i możliwości.
⬤ Wiedza akustyczna i komunikacja: Jak podchodzimy, badamy i analizujemy dźwięk oraz wyzwania związane z pisaniem o dźwięku.
⬤ Słuchanie i pamięć: Słuchanie z różnych perspektyw, od psychologii słuchania do słuchania ucieleśnionego i zapośredniczonego technologicznie.
⬤ Przestrzenie akustyczne, tożsamości i społeczności: W jaki sposób ludzie aranżują swoje środowiska dźwiękowe, jak odnosi się to do tożsamości dźwiękowej, w jaki sposób muzyka przyczynia się do naszego środowiska oraz etycznych i politycznych implikacji dźwięku.
⬤ Historie dźwiękowe: Jak badanie sztuki dźwiękowej może przyczynić się metodologicznie i epistemologicznie do historiografii.
⬤ Technologie dźwiękowe i media: Wpływ technologii dźwiękowych na współczesną kulturę, innowacje elektroakustyczne oraz to, jak zmienił się sposób, w jaki tworzymy muzykę i uzyskujemy do niej dostęp.
Dzięki wkładowi czołowych naukowców i najnowocześniejszych badaczy, The Routledge Companion to Sounding Art jest niezbędnym źródłem dla każdego, kto studiuje skrzyżowanie dźwięku i sztuki.
