Ocena:
Ogólnie rzecz biorąc, „The Changeling” Thomasa Middletona i Williama Rowleya jest chwalony za integrację elementów tragicznych i komicznych, wciągającą fabułę i znaczenie dla współczesnych tematów. Niektóre wydania są jednak krytykowane za brak materiałów uzupełniających i niską jakość produkcji.
Zalety:⬤ Unikalne połączenie tragedii i komedii z wciągającą fabułą.
⬤ Istotne tematy, które trafiają do współczesnych odbiorców.
⬤ Pomocne wprowadzenia i materiały uzupełniające w niektórych wydaniach, pomagające zrozumieć kontekst i powiązania tematyczne.
⬤ Silny rozwój postaci, szczególnie w przypadku De Flores i Beatrice-Joanny.
⬤ Wysokiej jakości zawartość tekstowa w dobrze zredagowanych wersjach.
⬤ W niektórych wydaniach brakuje pomocnych przypisów i materiałów uzupełniających, co czyni je mniej przyjaznymi dla użytkownika.
⬤ Niska jakość niektórych wersji fizycznych, np. wypadające strony lub gorsza oprawa.
⬤ Zamieszanie związane z tym, że książka jest sztuką teatralną, a nie powieścią, co prowadzi do rozczarowania czytelników oczekujących tradycyjnej narracji.
⬤ Niektóre aspekty fabuły mogą się przeciągać lub wydawać przesadzone, zwłaszcza wątki komiksowe.
(na podstawie 16 opinii czytelników)
The Changeling: Revised Edition
"Przy następnym dobrym nastroju, w jakim zastanę ojca, całkiem go wyrzucę".
Tymi mrożącymi krew w żyłach słowami Beatrice-Joanna, rozpieszczona córka potężnego szlachcica, planuje pozbyć się rodzinnego sługi, który zbyt często ją zdradzał. Żywiołowa opowieść o seksualnym apetycie, odrazie, zdradzie i szaleństwie pozostaje jedną z najbardziej fascynujących tragedii XVII wieku. Ukazując trudne relacje między służącymi a panami, przeciwstawiając pojęcia zmiany ujawnianiu psychologicznych "tajemnic" jako sposobów wyjaśniania ludzkich zachowań i badając ideę miłości jako oswojonego szaleństwa, sztuka ujawnia przerażające konsekwencje nieokiełznanego apetytu seksualnego i zdrady. To poprawione wydanie, zawierające pełny i zmodernizowany tekst sztuki, zawiera wnikliwe komentarze, które wyjaśniają niuanse żywego, potocznego języka sztuki i demonstrują jej przebiegłą rozkosz w świadomej i nieświadomej grze słów bohaterów. Pouczające wprowadzenie Michaela Neilla zapewnia solidne ugruntowanie w społeczno-politycznym kontekście sztuki, pokazuje, w jaki sposób uważna lektura może zwiększyć przyjemność z gry, wyjaśnia gwałtowne połączenie wątków komicznych i tragicznych oraz nadaje tekstowi teatralne życie poprzez omówienie jego historii scenicznej, ze szczególnym naciskiem na najciekawsze ostatnie produkcje.
Nowe Syreny oferują:
- Zmodernizowane wersje tekstu sztuki, zredagowane zgodnie z najwyższymi standardami tekstowymi.
- W pełni opatrzone przypisami wydania studenckie z objaśnieniami niejasnych słów oraz krytycznymi, kontekstowymi i inscenizacyjnymi informacjami na każdej stronie.
- Pełne wprowadzenia analizujące kontekst, tematy, tło autora i historię sceny.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)