Ocena:
Książka otrzymała mieszane recenzje od użytkowników. Niektórzy uważają, że jest bardzo przydatna dla ich studiów, podczas gdy inni mają problemy z jej stanem fizycznym i organizacją treści.
Zalety:Przydatna na zajęciach, zapewnia oryginalne spojrzenie na teorię filmu.
Wady:Otrzymana w złym stanie (lepka substancja), organizacja może prowadzić do niejasnych uogólnień, a niektórzy uważają, że styl pisania jest zbyt niejasny.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Film Theory: An Introduction through the Senses
Jaka jest relacja między kinem a widzem? To kluczowe pytanie dla teorii filmu, które Thomas Elsaesser i Malte Hagener stawiają w centrum swojej wnikliwej i wciągającej książki, teraz poprawionej w stosunku do popularnego pierwszego wydania. Każdy rodzaj kina (i każda teoria filmu) najpierw wyobraża sobie idealnego widza, a następnie mapuje pewne dynamiczne interakcje między ekranem a umysłem, ciałem i zmysłami widza. Korzystając z siedmiu charakterystycznych konfiguracji widza i ekranu, które stopniowo przechodzą od relacji „zewnętrznych” do „wewnętrznych”, autorzy prześledzili najważniejsze etapy teorii filmu od jej początków do współczesności - od teorii neorealistycznych i modernistycznych po teorie psychoanalityczne, „aparaturowe”, fenomenologiczne i kognitywistyczne, w tym niedawne skrzyżowania z filozofią i neurologią.
To nowe i zaktualizowane wydanie Film Theory: An Introduction through the Senses zostało gruntownie poprawione i przeredagowane, włączając dyskusję na temat współczesnych filmów, takich jak Her i Gravity, oraz zawierając znacznie rozszerzony rozdział końcowy, który w pełni wprowadza teorię filmu w erę cyfrową.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)