Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Weimar Cinema and After” autorstwa Thomasa Elsaessera zapewnia nowe spojrzenie na kino weimarskie, przemawiając szczególnie do poważnych badaczy i osób zaangażowanych w studia akademickie związane z tym tematem. Chociaż jest chwalony za dogłębne i szczegółowe badanie konkretnych tematów, został skrytykowany za długie zdania, ograniczony zakres tematów i nieodpowiednie wsparcie wizualne, co prowadzi do mieszanych recenzji dotyczących jego czytelności i prezentacji.
Zalety:⬤ Innowacyjne i świeże podejście do kina weimarskiego.
⬤ Dogłębne badania nad konkretnymi filmami i firmami producenckimi, takimi jak UFA.
⬤ Uważana za niezbędną pracę dla tych, którzy studiują niemiecki ekspresjonizm.
⬤ Lepsza organizacja w porównaniu z poprzednimi pracami w tej dziedzinie.
Wady:⬤ Używa zbyt długich zdań, które niektórzy czytelnicy uznają za irytujące.
⬤ Ograniczony zakres tematów w porównaniu do innych wpływowych tekstów.
⬤ Niewiele obrazów (tylko 36 na ponad 450 stronach), co zmniejsza aspekt wizualny kluczowy dla studiów filmowych.
⬤ Fatalna jakość druku w przedrukach, wpływająca na wrażenia z lektury.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Weimar Cinema and After: Germany's Historical Imaginary
Zawartość książki:
Niemieckie kino lat 20. XX wieku wciąż uważane jest za jeden ze "złotych wieków" światowej kinematografii. Filmy takie jak Gabinet doktora Caligari, Hazardzista doktora Mabuse, Nosferatu, Metropolis, Puszka Pandory czy Błękitny anioł od dawna uznawane są za klasyki, ale są też jednymi z kluczowych filmów definiujących obraz Niemiec jako narodu niespokojnego o siebie. Twórczość takich reżyserów jak Fritz Lang, F.W. Murnau i G.W. Pabst, która pozornie zapowiadała okropności faszyzmu, jednocześnie świadcząc o traumach pokonanego narodu, wciąż rzuca długi cień na kino w Niemczech, pozostawiając historię filmu i historię polityczną na stałe splecione.
Weimar Cinema and After oferuje świeże spojrzenie na to najbardziej "narodowe" z kin narodowych, ponownie oceniając argumenty, które postrzegają gatunki i ruchy, takie jak "filmy fantastyczne", "kino nazistowskie", "film noir" i "nowe kino niemieckie" jako typowo niemiecki wkład w kulturę wizualną XX wieku. Thomas Elsaesser kwestionuje konwencjonalne odczytania, które łączą te gatunki z romantyzmem i ekspresjonizmem, i oferuje nowe podejścia do analizy funkcji kina narodowego w zaawansowanym "przemyśle kulturalnym" oraz w Niemczech nieustannie wymyślających się na nowo zarówno pod względem geograficznym, jak i politycznym.
Elsaesser argumentuje, że znaczenie niemieckiego kina leży mniej w jego zdolności do promowania demokracji lub przewidywania faszyzmu, niż w jego wkładzie w tworzenie społeczności dzielącej "historyczne wyobrażenie", a nie "tożsamość narodową". Pod tym względem, jak twierdzi, kino niemieckie antycypowało niektóre z problemów stojących przed współczesnymi narodami w odtwarzaniu ich tożsamości za pomocą obrazów medialnych, pamięci i wymyślonych tradycji.
