Ocena:
Książka oferuje bogactwo spostrzeżeń i technik malarstwa olejnego, łącząc kontekst historyczny z praktycznymi poradami. Chociaż wielu czytelników uważa ją za wartościową, zwłaszcza ze względu na klasyczne metody nauczania, zauważono trudności ze stylem języka, jakością reprodukcji i niektórymi kontrowersyjnymi poglądami filozoficznymi.
Zalety:⬤ Bogata w przydatne informacje zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów
⬤ oferuje wgląd w klasyczne techniki i teorię kolorów
⬤ angażuje się w historię sztuki i przejście od impresjonizmu do nowoczesnych stylów
⬤ zapewnia praktyczne ćwiczenia
⬤ wielu czytelników docenia głębię wiedzy autora i unikalną perspektywę.
⬤ Niektóre osoby krytykują poglądy autora jako przestarzałe lub stronnicze, szczególnie w odniesieniu do rasy i płci
⬤ kilka osób uważa, że lektura jest trudna, a książka jest fizycznie tandetna.
(na podstawie 134 opinii czytelników)
Oil Painting Techniques and Materials
Na każdej wystawie prac amatorskich... nie jest niczym niezwykłym znalezienie wielu uroczych rysunków akwarelowych, ale... bardzo rzadko zdarza się, że prace w medium olejnym są czymś innym niż nudne, martwe i pozbawione wszelkiej witalności i uroku. -- Harold Speed.
Takie prowokacyjne stwierdzenia są charakterystyczne dla tego stymulującego i pouczającego przewodnika, napisanego w bardzo osobistym i niepowtarzalnym stylu przez znanego malarza i nauczyciela. Pełen trafnych spostrzeżeń na temat technicznych aspektów malarstwa olejnego, ma również na celu pomóc uczniom w doskonaleniu umiejętności obserwacji i ekspresji.
Harold Speed wydestylował lata doświadczeń malarskich i pedagogicznych w fachowy program instruktażowy obejmujący technikę malarską, malowanie z życia, materiały (farby, lakiery, oleje i media, grunty itp. ), szkolenie malarza i wiele innych. Szczególnie pouczająca jest jego obszerna i wnikliwa dyskusja na temat formy, tonu i koloru oraz fascynująca seria szczegółowych notatek analizujących style malarskie Velasqueza, Reynoldsa, Gainsborougha, Franza Halsa i Rembrandta.
Prawie 70 fotografii i rysunków ilustruje tekst, wśród nich prehistoryczne malowidła jaskiniowe, diagramy wartości tonalnych, etapy malarstwa portretowego oraz reprodukcje arcydzieł Giotta, Vermeera, Ingresa, Rembrandta, Tycjana, Reynoldsa, Gainsborougha, Halsa, Giorgione, Poussina, Corota, Veronese i innych luminarzy. Oprócz tych obrazowych przyjemności, autor dodatkowo wzbogaca lekcje o prowokujące do myślenia opinie.
Jasny, zwięzły i przyziemny, ten uświęcony tradycją podręcznik szczególnie zainteresuje poważnych amatorów studiujących techniczne aspekty malarstwa olejnego, ale jego bogaty wgląd w umysł i metody artysty oświeci i zaintryguje każdego miłośnika sztuki.
