Ocena:
Książka ta jest powszechnie ceniona wśród artystów za dogłębną eksplorację teorii i techniki rysowania. Czytelnicy uważają ją za wnikliwą i przydatną w doskonaleniu umiejętności artystycznych, szczególnie w zrozumieniu podstawowych zasad rysowania i obserwacji. Jednak tekst jest opisywany jako gęsty i nieco przestarzały, co może sprawić, że będzie to trudna lektura. Ilustracje i projekt książki również spotkały się z krytyką.
Zalety:⬤ Gęsta i praktyczna treść, która znacznie poprawia umiejętności rysowania.
⬤ Głęboki wgląd w psychologiczne i techniczne podstawy rysowania.
⬤ Dobry podział procesów i zasad artystycznych.
⬤ Ponadczasowe porady i klasyczne źródło wiedzy dla artystów.
⬤ Silny nacisk na zrozumienie sztuki poza zwykłym kopiowaniem tego, co się widzi.
⬤ Gęsty i rozwlekły styl pisania, który może być odstręczający dla niektórych czytelników.
⬤ Słaba jakość projektu z małymi, niewyraźnymi ilustracjami, które odwracają uwagę od treści.
⬤ Niektóre treści są zbyt teoretyczne i brakuje w nich praktycznych instrukcji krok po kroku.
⬤ przestarzały język, który może być trudny do zrozumienia dla współczesnych czytelników.
(na podstawie 193 opinii czytelników)
The Practice and Science of Drawing
Znaczna część nauki praktykowania i doceniania sztuki dotyczy zrozumienia podstawowych zasad. Jedną z tych zasad jest to, co Harold Speed nazywa „ditherem”, czyli swobodą, która pozwala realizmowi i wizji artystycznej grać przeciwko sobie. Bardzo ważna dla każdego artysty lub dzieła sztuki, cecha ta oddziela naukową dokładność od artystycznej dokładności. Podejście Speeda do tego problemu jest obecnie uważane za klasykę, jedną z niewielu książek z pierwszych lat tego wieku, która jest nadal czytana i polecana przez osoby zajmujące się grafiką.
W tej pracy Harold Speed podchodzi do tego dynamicznego aspektu rysunku i malarstwa z wielu różnych punktów widzenia. Rozgrywa historyczny z naukowym, teorię z precyzyjną definicją artystyczną. Zaczyna od studium rysunku liniowego i masowego, dwóch podstawowych podejść, których artysta musi się nauczyć. Kolejne sekcje przedstawiają wizję artystyczną poprzez jedność i różnorodność linii i masy, równowagę, proporcje, rysunek portretowy, pamięć wizualną, materiały i procedury. Speed łączy w sobie tło historyczne, dynamiczne aspekty, które każda technika wnosi do dzieła sztuki, oraz konkretne ćwiczenia, dzięki którym młody rysownik może rozpocząć swój trening. Chociaż nie jest to książka o technice w ścisłym tego słowa znaczeniu, The Practice and Science of Drawing przynosi początkującemu jasne określenie zasad, które będzie musiał rozwinąć i ich znaczenia w tworzeniu dzieła sztuki. Dziewięćdziesiąt trzy płyty i diagramy, mistrzowsko dobrane, wzmacniają zawsze jasną prezentację Speeda.
Harold Speed, mistrz sztuki rysowania i genialny nauczyciel, od dawna jest cytowany za tę ważną pracę. Dla początkujących, Speed rozwinie poczucie wielu różnych aspektów, które składają się na edukację artystyczną. Dla osoby, która lubi patrzeć na rysunki i obrazy, Speed pomoże rozwinąć umiejętność patrzenia na dzieło sztuki tak, jak chciał je widzieć artysta.
