African Theatre 17: Contemporary Dance
Taniec afrykański omawiany jest tutaj zarówno w kontekście globalnym, jak i lokalnym, jako potężne narzędzie estetycznej i kulturowej wymiany i wpływu.
Do tej pory badacze, z kilkoma wyjątkami, pisali o tańcu afrykańskim głównie w kategoriach etnograficznych. Niniejszy zbiór ma na celu podważenie tego schematu i poszerzenie badań nad tańcem poprzez zaangażowanie się w estetykę i społeczno-polityczny wpływ tańca na społeczności w Afryce i poza nią w coraz bardziej globalnym kontekście. Autorzy tego wydania przyglądają się wpływowi, jaki specyficznie usytuowane rdzenne formy tańca wywarły na lokalny rozwój nowych form, a także wzajemnemu wpływowi lokalnej i międzynarodowej infrastruktury, w tym instytucji finansujących, turystyki i festiwali. African Theatre 17 bada, w jaki sposób taniec przyczynia się do szczególnie afrykańskiej międzykulturowości, analizując jednocześnie kwestie reprezentacji Afryki w kontekście postkolonialnym. Artykuły odnoszą się do skuteczności tańca w angażowaniu publiczności w dezawuowane kwestie dotyczące płci, seksualności i niepełnosprawności zarówno w Afryce, jak i poza nią. Do najważniejszych artykułów należy taneczny fotoreportaż poświęcony spektaklowi ulicznemu "Untitled" F.O.D. Gang w Lagos z 2017 roku, nowa sekcja nietematyczna oraz scenariusz sztuki "Lunatic!" autorstwa dramaturga z Zimbabwe Thoko Zulu.
Redaktorzy tomu: YVETTE HUTCHISON & CHUKWUMA OKOYE.
Redaktorzy serii: Yvette Hutchison, Reader, Department of Theatre & Performance Studies, University of Warwick; Chukwuma Okoye, Reader in African Theatre & Performance University of Ibadan; Jane Plastow, Professor of African Theatre, University of Leeds.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)