Taniec w teatrze muzycznym: Historia ciała w ruchu

Oryginalny tytuł:

Dance in Musical Theatre: A History of the Body in Movement

Zawartość książki:

Od Oklahomy! i West Side Story po Przebudzenie wiosny i Hamiltona, taniec pozostaje jednym z najważniejszych i kluczowych czynników w teatrze muzycznym.

Poprzez integrację piosenki i tańca w "baletach marzeń" choreografów takich jak Agnes De Mille; potrójne zagrożenie występów tancerzy Jerome'a Robbinsa; stworzenie charakterystycznego stylu przez choreografów takich jak Bob Fosse z tancerzami takimi jak Gwen Verdon; oraz współczesną, opartą na tożsamości pracę choreografów takich jak Camille A. Brown, historia ciała w ruchu jest jedną z tych, które wymagają badań i uznania.

Dance in Musical Theatre oferuje wskazówki, jak czytać ten ruch, analizując go pod kątem kompozycji i słownictwa ruchowego, jednocześnie sytuując go zarówno historycznie, jak i krytycznie. Zbiór ten dostarcza narzędzi, terminów, historii i teorii ruchu do czytania, interpretowania i centralizowania dyskusji na temat tańca w teatrze muzycznym, co ważne, z dodatkowym naciskiem na kobiety i artystów kolorowych.

Zrzeszając badaczy teatru muzycznego i tańca, choreografów i praktyków, ta zredagowana kolekcja podkreśla studia przypadków teatru muzycznego, które wykorzystują taniec w dramaturgicznie istotny sposób, śledząc pojawienie się tancerza jako kluczowej postaci w gatunku i łącząc wkład z dawnymi i obecnymi choreografami. Kolekcja ta kładzie nacisk na pracę zespołu, włączając relacje z pierwszej ręki i autoetnograficzne, które przecinają się z kontekstami historycznymi i kulturowymi.

Poprzez wybór esejów, niniejszy tom konceptualizuje funkcję tańca w musicalu: w jaki sposób funkcjonuje on diegetycznie jako część historii lub niediegetycznie jako wzmocnienie emocji, a także w jaki sposób tańczące ciało działa, aby ujawnić psychologię postaci, wyrażając niewypowiedziany aspekt libretta, ucieleśniając emocje lub idee poprzez metaforę lub abstrakcję.

Taniec w teatrze muzycznym czyni język tańca dostępnym dla instruktorów, studentów i entuzjastów teatru muzycznego, dostarczając narzędzi do krytycznego zaangażowania się w pracę ważnych choreografów i tancerzy od początku XX wieku do dziś.