Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest wysoko ceniona jako doskonałe źródło informacji na temat sztuki amerykańskiej, zawierające teksty szerokiego grona artystów i krytyków. Zapewnia cenne spojrzenie na mniej znane postacie i jest ceniona za wnikliwe eseje. Podczas gdy wielu czytelników uznało ją za fascynującą i dobrze napisaną, kilku uznało, że brakuje jej głębi.
Zalety:⬤ Doskonały wybór tekstów artystów
⬤ obejmuje pomijanych artystów
⬤ nieoceniony dla entuzjastów historii sztuki
⬤ fascynujące perspektywy z różnych głosów
⬤ bardzo dobrze napisany
⬤ prowokujący do myślenia i inspirujący dla artystów.
Wady:Niektórzy czytelnicy uznali, że książka jest nijaka i brakuje jej głębi; jeden z recenzentów zrezygnował z jej przeczytania.
(na podstawie 12 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Art in America 1945-1970 (Loa #259): Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism
Zawartość książki:
Przeżyj twórczą eksplozję, która zmieniła amerykańską sztukę - słowami artystów, pisarzy i krytyków, którzy tam byli
W ćwierć wieku po zakończeniu II wojny światowej nowe pokolenie malarzy, rzeźbiarzy i fotografów zmieniło oblicze amerykańskiej sztuki i przeniosło centrum świata sztuki z Paryża do Nowego Jorku. Zasygnalizowana triumfem abstrakcji i przewagą malarzy takich jak Pollock, Rothko, de Kooning i Kline, rewolucja ta wygenerowała żywiołowe i kontrowersyjne piśmiennictwo, które nie ma sobie równych w naszej historii kultury. Według słów redaktora, krytyka sztuki i historyka Jeda Perla, "nigdy nie było okresu, w którym o sztukach wizualnych pisano z większą kundlowatą energią - z bardziej nieoczekiwanymi mieszankami reportażu, rapsodii, analizy, rzecznictwa, redagowania i filozofii".
W tym tomie Library of America Perl po raz pierwszy gromadzi najbardziej żywe współczesne relacje z tego doniosłego okresu - autorstwa artystów, krytyków, poetów, właścicieli galerii i innych obserwatorów - oddające rozmach i energię sceny kulturalnej zdominowanej (słowami poety Jamesa Schuylera) przez "powodzie farby, w których rozbijamy się wszyscy". Znajdują się tu wypowiedzi najważniejszych artystów, a także eseje Clementa Greenberga, Susan Sontag, Hiltona Kramera i innych wpływowych postaci. Znajduje się tu również elektryzujący wachlarz odpowiedzi poetów i prozaików, odzwierciedlający swobodną interakcję między różnymi formami sztuki: John Ashbery o Andym Warholu; James Agee o Helen Levitt; James Baldwin o Beaufordzie Delaneyu; Truman Capote o Richardzie Avedonie; Tennessee Williams o Hansie Hofmannie; Jack Kerouac o Robercie Franku. Atmosfera tamtych czasów ożywa we wspomnieniach, pamiętnikach i publicystyce Peggy Guggenheim, Dwighta Macdonalda, Calvina Tomkinsa i innych. Bogato ilustrowana dziesiątkami czarno-białych zdjęć i 32-stronicową kolorową wkładką, jest to książka, którą każdy miłośnik sztuki będzie cenił.
