Opinie czytelników
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Oryginalny tytuł:
Minimal Art and Artists in the 1960s and After
Zawartość książki:
SZTUKA MINIMALNA I ARTYŚCI.
Ta książka jest studium sztuki minimalnej i artystów, w szczególności malarzy, rzeźbiarzy, artystów 3D, instalacji i artystów lądowych.
Wszyscy kluczowi praktycy i teoretycy wciąż wpływowego ruchu i stylu sztuki minimalnej z lat 60. są tutaj badani: Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Frank Stella, Robert Ryman, Robert Smithson, Brice Marden, Dan Flavin, Eva Hesse, Sol LeWitt i wielu artystów sztuki ziemi (takich jak Robert Smithson, Christo, James Turrell i Michael Heizer).
Rozdziały obejmują: Minimalna estetyka; Minimalne malarstwo i malarze; Minimalni rzeźbiarze i rzeźba; Minimalna sztuka i artyści ziemi; i Minimalna sztuka dzisiaj.
W pełni ilustrowana. 232 strony. Duży format.
Tekst został w pełni poprawiony do tego wydania, z nowymi ilustracjami dodanymi. www.crmoon.com.
Artyści minimalistyczni nie uważali się za grupę; nie tworzyli manifestów; nie zgadzali się co do estetyki lub praktyk pracy (choć niektórzy byli przyjaciółmi); zwykle nie byli bezpośrednio zaangażowani w sztukę polityczną (sztuka minimalna była bardziej konserwatywna niż kontrkulturowa); i nie lubili terminu "minimalizm".
To krytycy (jak zwykle) wymyślali terminy dla nowej sztuki. Lucy Lippard używała terminów "strukturalista", "dematerializacja" i "ekscentryczna abstrakcja"; Michael Fried miał "dosłowność" i "przedmiotowość"; Peter Hutchinson używał "manieryzmu"; Barbara Rose ukuła "ABC Art"; Lawrence Alloway miał "systematyczne malarstwo"; Robert Morris zajął się "jednolitymi formami" i "antyformą"; a Donald Judd używał "konkretnych obiektów".
Prawdopodobnie najważniejszym artystą minimalistycznym (i filozofem) jest Donald Judd; Judd stoi w centrum sztuki minimalistycznej i żaden opis minimalizmu nie jest kompletny bez umieszczenia Judda na pierwszym planie. Robert Smithson, Frank Stella, Donald Judd, Ad Reinhardt, Robert Morris i Carl Andre byli jednymi z najbardziej wyrazistych teoretyków wśród artystów.
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych wydawało się, że każdy artysta w pewnym momencie swojej kariery przechodził przez okres minimalizmu, a także okres malarstwa jako rzeźby i pędzla ze sztuką performance (i być może sztuką ciała). Wydaje się, że zarówno faza sztuki konceptualnej, jak i ciągłe zainteresowanie sztuką instalacji były obowiązkowe dla współczesnych artystów. Całą sztukę współczesną można postrzegać jako zasadniczo konceptualną, a coraz większa jej część to sztuka instalacji.
