Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka zawiera świetną treść skupiającą się na kontekście i znaczeniu malarstwa kolorowego. Brakuje jednak kolorowych ilustracji, co jest poważną wadą, biorąc pod uwagę nacisk na kolor w tym ruchu.
Zalety:Świetna treść, informująca o kontekście, cytatach i dodatkowych informacjach o malarzach. Oferuje cenny wgląd w ruch następujący po ekspresjonizmie abstrakcyjnym.
Wady:Brak kolorowych fotografii i ilustracji; wszystkie obrazy są czarno-białe i znajdują się na końcu książki, co wielu uważa za rozczarowujące w przypadku książki o malarstwie kolorowym.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Colorfield Painting: Minimal, Cool, Hard Edge, Serial and Post-Painterly Abstract Art of the Sixties to the Present
Zawartość książki:
MALARSTWO COLORFIELD: MINIMAL, COOL, HARD EDGE, SERIAL I POSTMALARSKA ABSTRAKCJA LAT SZEŚĆDZIESIĄTYCH DO WSPÓŁCZESNOŚCI.
Malarstwo w latach sześćdziesiątych XX wieku stworzyło jedne z najbardziej lirycznych i charakterystycznych dzieł sztuki: określano je jako Colorfield, Hard Edge, Minimal i post-malarska abstrakcja i było powiązane z Pop Artem, Op (lub optyczną) sztuką, sztuką chromatyczną, abstrakcją kinetyczną, sztuką całościową, czystym malarstwem, abstrakcją geometryczną, ABC Art, Cool Art, Non-gestural Painting, Non-Relationalism, Abstract Mannerism i Abstract Sublime painting. ---.
Malarze powiązani w tym nowym studium z malarstwem "Colorfield", "Hard Edge", "Minimal" i "Post-Painterly Abstraction" obejmują artystów minimalnych, takich jak Brice Marden, Sol LeWitt, Agnes Martin, Ad Reinhardt i Robert Ryman; Malarze kolorystyczni, tacy jak Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, Sam Gilliam i Morris Louis; postmalarscy abstrakcjoniści, tacy jak Frank Stella, David Novros, Richard Diebenkorn, Al Held, Jo Baer i Jules Olitski; oraz malarze Hard Edge, tacy jak Ellsworth Kelly, Robert Mangold, Joseph Albers i Elisabeth Murray. ---.
Malarstwo abstrakcyjne Colorfield, Minimal, Hard Edge i Post-Painterly miało wyraźnie amerykański (i nowojorski) posmak, nawet jeśli nie zostało stworzone w Ameryce lub przez amerykańskich artystów. W „Pytaniach do Andre i Judda” Bruce'a Glasera Donald Judd nieustannie podkreślał, że nowa sztuka (minimalna) była zdecydowanie amerykańska i pozaeuropejska. Nowy, a nie Stary Świat. Raz po raz Judd podkreślał, że nowa sztuka to próba ucieczki od europejskiej tradycji. „Pasuje mi, jeśli to wszystko pójdzie na marne”, powiedział Judd. „Zupełnie nie interesuje mnie sztuka europejska i myślę, że to już koniec”. ---.
Wielu malarzy Colorfield i Sixties stworzyło niezwykle jaskrawo kolorowe prace w latach sześćdziesiątych, a następnie powróciło do ponurych kolorów szarości i czerni pod koniec lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Malarze tacy jak Brice Marden, Frank Stella, Jasper Johns i Jules Olitski są niejednoznaczni w kwestii nasyconych kolorów: przechodzili od monochromatycznych szarości i czerni do pełnego koloru. W późnych latach 80. i 90. malarze tacy jak Frank Stella, Ellsworth Kelly, Jules Olitski i Larry Poons przeszli od jasnych kolorów do wyciszonych monochromatycznych. W połowie lat 90. prace Franka Stelli nie były malowane, zamiast tego wykorzystywały naturalne kolory metalu i drewna; Brice Marden odszedł od soczystych monochromów z lat 70. i 80. do czarno-białej chińskiej kaligrafii w serii Cold Mountain i innych pracach. ---.
UWAGA AUTORA: Książka zawiera rozdziały poświęcone każdemu z kluczowych malarzy lat sześćdziesiątych, których prace nadal inspirują i bawią. Na potrzeby tego wydania poprawiłem książkę, aktualizując ją. Mam nadzieję, że czytelnicy odkryją nowe spojrzenie na wielu swoich ulubionych artystów.
W pełni ilustrowana, z przypisami i bibliografią. Duży format. 220 stron. ISBN 9781861713733.
To trzecie wydanie zostało całkowicie przeredagowane. --- www.crmoon.com.
