Szkoła artystyczna: (propozycje na XXI wiek)

Opinie czytelników

Książka jest zbiorem esejów, które badają złożoność i wyzwania związane z edukacją artystyczną i światem sztuki, co czyni ją krytyczną lekturą dla aspirujących artystów i edukatorów. Podkreśla potrzebę zmiany sposobu funkcjonowania szkół artystycznych i przygotowania studentów do kariery. Należy jednak zauważyć, że książka jest teoretyczna i brakuje w niej praktycznych wskazówek dla nauczycieli.

⬤ Zapewnia cenny wgląd w świat sztuki i edukacji
⬤ zawiera różnorodne filozofie i krytyczne eseje wybitnych myślicieli
⬤ pouczające dla młodych artystów i edukatorów sztuki
⬤ skłania do refleksji nad strukturą i celem szkół artystycznych.

⬤ Brak praktycznych wskazówek lub programów nauczania dla edukacji artystycznej
⬤ Wersja Kindle jest źle sformatowana i trudna do odczytania
⬤ może nie być odpowiednia dla osób poszukujących prostych metodologii lub struktur nauczania.

(na podstawie 10 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Art School: (propositions for the 21st Century)

Zawartość książki:

Czołowi międzynarodowi artyści i pedagodzy sztuki rozważają wyzwania związane z edukacją artystyczną w dzisiejszym dramatycznie zmienionym świecie sztuki.

Ostatnia gwałtowna zmiana w edukacji artystycznej nastąpiła prawie sto lat temu, kiedy powstał niemiecki Bauhaus. Dziś dramatyczne zmiany w świecie sztuki - jego rosnąca profesjonalizacja, wszechobecna siła rynku sztuki i fundamentalne zmiany w samym tworzeniu sztuki w naszej erze post-Duchampian - w połączeniu z rewolucją w technologii informacyjnej, rodzą fundamentalne pytania o edukację współczesnych artystów. Art School (Propositions for the 21st Century) gromadzi ponad trzydziestu wiodących międzynarodowych artystów i edukatorów sztuki, którzy ponownie rozważają praktyki edukacji artystycznej w kategoriach akademickich, praktycznych, etycznych i filozoficznych. Eseje zawarte w książce obejmują różne kontynenty, historie, tradycje, eksperymenty i fantazje na temat edukacji. Esejom towarzyszą rozmowy z wybitnymi artystami/edukatorami, takimi jak John Baldessari, Michael Craig-Martin, Hans Haacke i Marina Abramovic, a także odpowiedzi na pytania zawarte w kwestionariuszu od kilkunastu ważnych artystów - wśród nich Mike Kelley, Ann Hamilton, Guillermo Kuitca i Shirin Neshat - na temat ich własnych doświadczeń jako studentów.

Fascynująca analiza architektury głównych historycznych szkół artystycznych na całym świecie przygląda się związkowi zasad ich projektów z zasadami pedagogiki praktykowanej w ich salach. W całym tomie zwraca się uwagę na nowe inicjatywy i propozycje dotyczące tego, czym szkoła artystyczna może i powinna być w XXI wieku - i czym nie powinna być. Żadna inna książka na ten temat nie obejmuje więcej pytań dotyczących dzisiejszej edukacji artystycznej ani nie oferuje lepszego wglądu w presję, wyzwania, ryzyko i możliwości dla artystów i edukatorów sztuki w nadchodzących latach.

Autorzy.

Marina Abramovic, Dennis Adams, John Baldessari, Ute Meta Bauer, Daniel Birnbaum, Saskia Bos, Tania Bruguera, Luis Camnitzer, Michael Craig-Martin, Thierry de Duve, Cl mentine Deliss, Charles Esche, Liam Gillick, Boris Groys, Hans Haacke, Ann Lauterbach, Ken Lum, Steven Henry Madoff, Brendan D. Moran, Ernesto Pujol, Raqs Media Collective, Charles Renfro, Jeffrey T. Schnapp, Michael Shanks, Robert Storr, Anton Vidokle.