Ocena:
Książka została dobrze przyjęta ze względu na wnikliwą eksplorację oświetlenia scenicznego w różnych epokach, zapewniając solidne ramy dla zrozumienia praktyki artystycznej. Chociaż zawiera obszerną dokumentację i odniesienia od praktyków, niektórzy czytelnicy uznali pomoce wizualne za niewystarczające.
Zalety:⬤ Dobrze napisana i łatwa do zrozumienia
⬤ obejmuje szeroki zakres tematów
⬤ wnikliwa dla osób zainteresowanych oświetleniem scenicznym jako praktyką artystyczną
⬤ zawiera obszerną dokumentację i cytaty z historycznych praktyków.
Brak wystarczającej ilości zdjęć i diagramów; niektóre ważne źródła nie zostały uwzględnione.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Light
Jak światło wpłynęło na inscenizację teatralną na przestrzeni dziejów?
Co światło wnosi do spektaklu?
W jaki sposób nadaje znaczenie?
Niniejsza kolekcja bada kreatywny potencjał światła w teatrze. Dzięki szerokiej gamie fragmentów relacji historycznych, nowych badań i rzadkich dokumentów, z których niektóre zostały przedstawione po raz pierwszy w języku angielskim, Scott Palmer przedstawia nowe sposoby myślenia o oświetleniu jako kreatywnej praktyce performatywnej.
Skupiając się na takich elementach jak
- Pojawienie się projektowania oświetlenia w teatrze.
- Sprzęt i techniki.
- Dramaturgia światła.
- Jego wpływ na aktora, publiczność i scenę.
- Semiotyka i fenomenologia światła w przedstawieniu.
Książka ujawnia, dlaczego światło ma tak głęboki wpływ na doświadczenie wydarzenia teatralnego przez publiczność.
