Styl i idea

Opinie czytelników

Książka jest klasyczną kolekcją, która otrzymała zarówno pochwały, jak i krytykę dotyczącą różnych formatów.

Jest uznawana za ważną książkę, z kopiami w dobrym stanie dostępnymi w rozsądnych cenach, a dostawa była zadowalająca.

Wersja Kindle zawiera tylko 15 esejów, co wydaje się być losowym wyborem z oryginalnych 104 dostępnych w wersji papierowej.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Style and Idea

Zawartość książki:

Ta książka jest pełna esejów, które Arnold Schoenberg napisał na temat stylu i idei. Mówi o związku z tekstem, nowej i przestarzałej muzyce, kompozycji w dwunastu tonach, rozrywce poprzez komponowanie, związku serca i umysłu w muzyce, ocenie muzyki i innych esejach.

Arnold Schoenberg (13 września 1874 - 13 lipca 1951) był austriackim, a później amerykańskim kompozytorem, związanym z ruchem ekspresjonistycznym w niemieckiej poezji i sztuce oraz liderem Drugiej Szkoły Wiedeńskiej. Używał pisowni Sch nberg aż do przeprowadzki do Stanów Zjednoczonych w 1934 roku (Steinberg 1995, 463), "z szacunku dla amerykańskiej praktyki" (Foss 1951, 401), choć jeden z autorów twierdzi, że dokonał zmiany rok wcześniej (Ross 2007, 45). Schoenberg był znany na początku swojej kariery z udanego rozszerzenia tradycyjnie przeciwstawnych niemieckich tradycji romantycznych zarówno Brahmsa, jak i Wagnera, a później i przede wszystkim z pionierskich innowacji w atonalności.

Podczas powstania partii nazistowskiej w Austrii, jego muzyka została uznana, obok swingu i jazzu, za sztukę zdegenerowaną. W latach dwudziestych XX wieku opracował technikę dwunastotonową, szeroko wpływową metodę kompozytorską polegającą na manipulowaniu uporządkowaną serią wszystkich dwunastu nut w skali chromatycznej. Ukuł również termin wariacji rozwijającej i był pierwszym nowoczesnym kompozytorem, który wykorzystał sposoby rozwijania motywów bez uciekania się do dominacji scentralizowanej idei melodycznej.

Podejście Schoenberga, zarówno pod względem harmonii, jak i rozwoju, jest jednym z głównych punktów zwrotnych myśli muzycznej XX wieku; co najmniej trzy pokolenia kompozytorów w tradycji europejskiej i amerykańskiej świadomie rozszerzyły jego myślenie, aw niektórych przypadkach z pasją zareagowały przeciwko niemu. Schoenberg był także malarzem, ważnym teoretykiem muzyki i wpływowym nauczycielem kompozycji; jego uczniami byli Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, a później John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Wayne Barlow i wielu innych wybitnych muzyków. Wiele praktyk Schoenberga, w tym formalizacja metody kompozytorskiej i jego zwyczaj otwartego zapraszania publiczności do analitycznego myślenia, odbiło się echem w awangardowej myśli muzycznej w XX wieku.

Jego często polemiczne poglądy na historię muzyki i estetykę były kluczowe dla wielu znaczących muzykologów i krytyków XX wieku, w tym Theodora Adorno, Charlesa Rosena i Carla Dahlhausa. Archiwalna spuścizna Schoenberga jest gromadzona w Centrum Arnolda Schönberga w Wiedniu.