Arnold Schoenberg

Opinie czytelników

Książka stanowi pouczającą biografię kompozytora Arnolda Schoenberga, łącząc kontekst historyczny z osobistymi spostrzeżeniami, choć brakuje w niej pewnych szczegółowych informacji na temat jego interakcji z innymi postaciami w muzyce. Oferuje ogólne wprowadzenie zamiast dogłębnej analizy muzycznej, dzięki czemu jest przystępna dla czytelników.

Zapewnia wszechstronne wprowadzenie do życia i twórczości Schoenberga, podkreśla paradoksy jego charakteru i zachęca do docenienia jego muzyki. Jest to krótka i czytelna biografia, która dobrze wpisuje się w serię Twentieth Century Composers wydawnictwa Phaidon.

Brakuje jej dogłębnej analizy muzycznej i pomija pewne wydarzenia i interakcje, takie jak spotkanie z Samuelem Goldwynem i kontakty z Charlesem Ivesem.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Zawartość książki:

W tej książce Bojan Bujic umieszcza w odpowiednim kontekście kulturowym niezwykle bogate życie kompozytora, który jest prawdopodobnie kluczową osobowością muzyczną XX wieku. Arnold Schoenberg (1874-1951), główna siła w rozwoju muzyki nowoczesnej, słynie z porzucenia tonalności i wprowadzenia 12-tonowej "seryjnej" metody komponowania. Nie ma zgody co do tego, czy Schoenberg jest największym kompozytorem swoich czasów, zwłaszcza że jego innowacyjny język muzyczny nie spodobał się wszystkim, którzy przyszli po nim, ale bezpośrednio lub pośrednio wpłynął na tak wielu muzyków i słuchaczy z własnego pokolenia i kolejnych pokoleń, że jego centralność nie może być kwestionowana. Oprócz pracy kompozytorskiej, Schoenberg był ważnym teoretykiem muzyki tonalnej i niezwykle wpływowym nauczycielem, z Antonem Webernem i Albanem Bergiem wśród swoich najsłynniejszych uczniów. Wychowany w bogatym i kosmopolitycznym życiu kulturalnym Wiednia, Schoenberg zaczął grać na skrzypcach w wieku dziewięciu lat i niemal natychmiast zaczął eksperymentować z kompozycją, ale jego edukacja została przerwana przez śmierć ojca w 1889 roku. Schoenberg nie miał formalnego wykształcenia muzycznego aż do późnych lat młodzieńczych i przez całe życie był dumny z faktu, że tak wiele z tego, co przyswoił w młodości na temat muzyki i literatury, pochodziło z jego własnej wytrwałości i poczucia celu.

Schoenberg po raz pierwszy komponował w tradycji późnego romantyzmu, a jego najwcześniejsze uznane dzieła, w tym sekstet smyczkowy "Verklarte Nacht", pochodzą z przełomu wieków. Po krótkiej przerwie w Berlinie, gdzie pracował jako muzyk kabaretowy i nauczyciel, a także napisał poemat symfoniczny "Pelleas und Melisande", powrócił do Wiednia. Tutaj zaczął przyjmować uczniów, takich jak Webern i Berg, i dalej rozwijał swój styl muzyczny, w odpowiednim czasie wywołując sensację dysonansem swojej techniki "serialnej" oraz większą dziwnością harmoniczną i złożonością swojego materiału. Schoenberg powrócił do swojego tonalnego stylu dopiero kilkadziesiąt lat później, w "Suite in G" na smyczki. W 1925 roku, kilka lat po odrzuceniu oferty objęcia stanowiska dyrektora szkoły muzycznej Bauhaus, ponieważ został poinformowany o antysemickich tendencjach w tej instytucji, Schoenberg przeniósł się z powrotem do Berlina, aby objąć stanowisko dyrektora klasy mistrzowskiej kompozycji w Akademii Sztuk Pięknych, pomimo antysemickich protestów pojawiających się w Zeitschrift fur Musik w reakcji na jego profesurę. Później, gdy sytuacja Żydów w Niemczech stała się dla niego jasna, Schoenberg coraz częściej spędzał czas z dala od Berlina i ostatecznie zdecydował się przenieść do Stanów Zjednoczonych w 1933 roku, gdzie uczył w Bostonie i Nowym Jorku w Malkin Conservatory. W 1934 roku Schoenberg przeniósł się do Los Angeles, obejmując stanowisko nauczyciela w USC i profesurę w UCLA.

Do śmierci w 1951 roku mieszkał w Los Angeles, gdzie John Cage stał się jednym z jego uczniów, a George Gershwin dobrym przyjacielem. Są tacy, którzy twierdzą, że bezkompromisowe poszukiwanie indywidualnego głosu przez Schoenberga doprowadziło go do stworzenia muzyki, która jest zbyt trudna do naśladowania, ponieważ wiele znanych cech, które zwykle umożliwiają słuchaczom odnalezienie drogi przez utwór muzyczny, zostało usuniętych lub radykalnie przekształconych. Jest to często postrzegane jako główna przyczyna izolacji muzyki awangardowej pod koniec XX wieku, ale Bujic twierdzi, że te oskarżenia są często wysuwane, zanim muzyka Schoenberga miała szansę się zaprezentować - jej trudność i dziwność są bezkrytycznie przywoływane, często uniemożliwiając docenienie muzyki samej w sobie. W tej książce Bujic stara się pozyskać więcej słuchaczy dla muzyki Schoenberga, przedstawiając jego życie, twórczość i teorie w przystępny, sympatyczny sposób.