Stulecie książek dla artystów

Opinie czytelników

Książka jest uważana za fundamentalne i pouczające źródło informacji na temat książek artystów, z mieszanką opinii sugerujących, że jest dobrze napisana, gęsta, ale czasami pretensjonalna. Oferuje historyczne spostrzeżenia, dzięki czemu jest cenna dla naukowców, historyków sztuki i artystów, choć była krytykowana za akademicką gęstość i brak wizualnych ilustracji.

⬤ Podstawowa lektura na temat książek artystów
⬤ doskonała czytelność
⬤ wnikliwe dyskusje
⬤ dobrze zbadane
⬤ przydatne dla historyków sztuki i artystów
⬤ ogólnie pouczające
⬤ cenione jako odniesienie
⬤ terminowa dostawa i dobry stan chwalone.

⬤ Gęsty i akademicki styl pisania
⬤ postrzegana pretensjonalność
⬤ brak ilustracji (głównie czarno-białych)
⬤ niektórym trudno jest śledzić
⬤ krytykowany za błędy typograficzne
⬤ niektórzy użytkownicy uważają, że jest to strata czasu dla poważnych artystów lub studentów.

(na podstawie 13 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Century of Artists' Books

Zawartość książki:

"Od kodeksu do dokumentu, od przedstawienia do autoportretu, świat książek artystów jest dostępny dla studentów i nauczycieli, kolekcjonerów i koneserów". -Paula Frosch, Metropolitan Museum of Art Library, Library Journal.

Teraz ponownie w druku! The Century of Artists' Books Johanny Drucker to przełomowe, pełnowymiarowe studium rozwoju książki artystycznej jako formy sztuki XX wieku. Umieszczając książki artystyczne w kontekście głównego nurtu rozwoju sztuk wizualnych, Drucker porusza kwestie krytyczne i teoretyczne, a także zapewnia historyczny przegląd tego medium. Na jej stronach bada ponad dwieście indywidualnych książek w odniesieniu do ich struktury, formy i konceptualizacji. Najnowsze wydanie książki zawiera nową przedmowę Drucker oraz wstęp starszego krytyka sztuki New York Timesa Hollanda Cottera.

Wcześniejsze pochwały dla książki Johanny Drucker The Century of Artists' Books :

"(Drucker) lokalizuje książkę artystyczną, we wszystkich jej wielorakich aspektach, w ramach każdego znaczącego nowoczesnego ruchu i opiera się na obszernej bibliografii odniesień naukowych, aby ujawnić filozoficzne i artystyczne powiązania między kilkoma wyłaniającymi się ruchami awangardowymi początku XX wieku.... Książka znacznie poszerza nasze rozumienie współzależności struktury i znaczenia w książkach artystów." - Buzz Spector, Art Journal.

"Złożony wachlarz, zestaw klocków, słowa zatopione w lukicie: książki artystów są wyjątkową formą ekspresji wyobraźni. Z wnikliwością artysty i rozeznaniem historyka sztuki, Drucker szczegółowo opisuje ponad 200 z tych prac, odnosząc je do różnych ruchów artystycznych ubiegłego wieku i śledząc ich rozwój w formie i koncepcji. Praca ta, będąca jednym z pierwszych pełnowymiarowych opracowań książek artystycznych, dostarcza zarówno krytycznej analizy samych struktur, jak i podstawy do dalszej refleksji nad filozoficznymi i konceptualnymi rolami, jakie odgrywają. Od kodeksu do dokumentu, od performansu do autoprezentacji, świat książek artystycznych jest dostępny dla studentów i nauczycieli, kolekcjonerów i koneserów. Przydatna praca dla wszystkich kolekcji sztuki, zarówno publicznych, jak i akademickich". Paula Frosch, Metropolitan Museum of Art Library, Library Journal.