Studio Anywhere 2: Hard Light: Przewodnik fotografa po kształtowaniu twardego światła

Opinie czytelników

Książka Nicka Fanchera koncentruje się na praktycznych technikach oświetlenia portretowego i zachęca fotografów do ponownego przemyślenia swojego podejścia do światła, zwłaszcza twardego. Wyróżnia się wciągającym stylem pisania, prostymi wyjaśnieniami i licznymi pomocnymi przykładami, w tym spostrzeżeniami na temat efektywnego korzystania z lamp błyskowych. Czytelnicy doceniają świeże spojrzenie na koncepcje oświetlenia i praktyczne wskazówki dotyczące fotografowania przy użyciu minimalnej ilości sprzętu.

⬤ Wciągający styl pisania
⬤ praktyczne porady i techniki
⬤ przydatne zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych fotografów
⬤ skupienie się na twardym świetle jako kreatywnym narzędziu
⬤ dobre przykłady i ilustracje
⬤ zawiera wskazówki dotyczące Lightrooma i Photoshopa
⬤ przystępna i łatwa do naśladowania.

⬤ Niektórzy czytelnicy uważali, że poprzednia książka była lepsza
⬤ niektóre materiały mogą wymagać wielokrotnego czytania dla pełnego zrozumienia
⬤ kilku wspomniało, że może nie zagłębiać się głęboko w fizykę oświetlenia.

(na podstawie 29 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light

Zawartość książki:

W Studio Anywhere 2: Hard Light, fotograf i autor Nick Fancher bazuje na sukcesie swojej poprzedniej książki (Studio Anywhere: A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations), oferując szczere, praktyczne i cenne lekcje na temat tego, jak tworzyć udane i świeże zdjęcia uzbrojone w minimalny sprzęt, zaradny umysł i kreatywnego ducha. Serce i dusza Studio Anywhere 2: Hard Light przypominają swojego poprzednika, ale tym razem Nick koncentruje swoje podejście na twardym świetle, pokazując, jak używać go w innowacyjny i pochlebny sposób, pracując z obiektami od produktów po ludzi.

Dowiesz się:

⬤ Jak pracować zarówno z dostępnym światłem (np. słonecznym), jak i światłem zastanym (takim jak niedrogie, małe lampy błyskowe).

⬤ Jak kształtować, odbijać i manipulować niezmodyfikowaną lampą błyskową, aby uzyskać pożądane rezultaty.

⬤ Znaczenie właściwego rozmieszczenia światła i balansu otoczenia.

⬤ Jak tworzyć dramatyczne, celowe zdjęcia przy użyciu twardego światła.

⬤ Techniki DIY do tworzenia własnych gobosów i hacków fotograficznych (np. z użyciem reflektora).

⬤ Jak włączyć kolorowe żele do swojej pracy, aby tworzyć ekspresyjne i innowacyjne obrazy.

⬤ Sztuczki i techniki post-processingu, których Nick używa do uzyskania ostatecznego wyglądu zdjęcia.

W książce znajdują się zdjęcia zza kulis, schematy oświetlenia i ustawienia Lightrooma dla wielu scenariuszy, dzięki czemu czytelnik może śledzić od pomysłu, przez sesję zdjęciową, aż po ostateczną edycję. W całej książce znajduje się również funkcja o nazwie "Tworzenie sceny", w której po przedstawieniu "pustej" sceny musisz wymyślić, gdzie możesz umieścić obiekt i światło (światła), aby osiągnąć określony efekt lub rezultat. Na końcu książki Nick pokazuje, jak poradził sobie z każdym scenariuszem. Celem jest nauczenie się patrzenia na codzienne, pospolite miejsca i scenariusze, które napotykasz, i dostrzeżenie w nich pełnego potencjału fotograficznego.