Ocena:
Książka jest kompleksowym przewodnikiem skupiającym się na kreatywnej fotografii kolorowej, zwłaszcza portretowej, z wykorzystaniem kolorowych żeli i unikalnych technik oświetleniowych. Zawiera ona jasne wyjaśnienia i praktyczne ćwiczenia, atrakcyjne zarówno dla początkujących, jak i bardziej doświadczonych fotografów. Podczas gdy wielu recenzentów chwaliło podejście instruktażowe i pomysłowe koncepcje, które prezentuje, niektórzy zauważyli preferencje dla tradycyjnych stylów portretowych i sporadyczny szacunek dla wyborów estetycznych.
Zalety:⬤ Oferuje jasne, wciągające instrukcje dotyczące koloru w fotografii
⬤ zawiera praktyczne ćwiczenia
⬤ odpowiedni dla początkujących
⬤ podkreśla kreatywność i eksperymentowanie
⬤ dobrze zilustrowany pomocnymi przykładami wizualnymi
⬤ motywuje i inspiruje fotografów do odkrywania nowych technik.
⬤ koncentruje się na niekonwencjonalnym stylu, który może nie spodobać się każdemu
⬤ zakłada pewną wcześniejszą znajomość koncepcji fotograficznych
⬤ wyniki estetyczne mogą nie odpowiadać tradycyjnym preferencjom fotografii portretowej
⬤ zawiera minimalne podstawowe instrukcje.
(na podstawie 25 opinii czytelników)
Chroma: A Photographer's Guide to Lighting with Color
Nauka pracy ze światłem jest ważnym kamieniem milowym w karierze każdego fotografa, a zdolność do tworzenia światła pasującego do wizji obrazu jest umiejętnością, której nie można przecenić. Najczęściej o tworzeniu światła mówi się w kategoriach jakości i ilości światła. Jest jednak jeszcze trzeci ważny składnik światła, który w dużym stopniu wpływa na ostateczny wygląd zdjęcia: kolor światła. W książce Chroma: A Photographer's Guide to Lighting with Color, fotograf Nick Fancher pomaga podnieść poziom swojej gry, jeśli chodzi o wprowadzenie odważnego, kreatywnego i celowego użycia koloru do swojej pracy.
Niezależnie od tego, czy używasz lampy stroboskopowej o dużej mocy, czy małej lampy błyskowej z gorącą stopką, Chroma jest dla Ciebie. Nick rozpoczyna od omówienia teorii kolorów, żeli i balansu bieli, a następnie sprawdza, jak określić, które kolory uzupełniają fotografowany obiekt (czy to ludzi, czy produkty). Następnie porusza takie tematy jak
⬤ Równoważenie, mieszanie i obezwładnianie światła otoczenia światłem sztucznym.
⬤ Warstwowanie kolorów w celu uzyskania unikalnych kombinacji kolorystycznych.
⬤ Mieszanie twardego i miękkiego światła w celu uzyskania niezwykle bogatych kolorów.
⬤ Oświetlenie szczegółów i tekstur.
⬤ Opcje modyfikatorów, takie jak pierścieniowe lampy błyskowe, snooty, barn doors, softboxy i filtry.
⬤ Gobos do kontrolowania światła.
⬤ Przetwarzanie końcowe w celu uzyskania żywych, mocnych kolorów.
⬤ Jak (i dlaczego) oświetlać kolorami, nawet jeśli celem końcowym jest czarno-biały obraz.
Zilustrowany innowacyjnymi i wyrazistymi zdjęciami, Chroma zawiera również zdjęcia zza kulis, schematy oświetlenia i ustawienia Lightroom, dzięki czemu można śledzić od początkowej koncepcji do ostatecznej edycji.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)