Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography
Jak pokolenie artystek przekształca fotografię za pomocą technik analogowych.
Począwszy od lat dziewięćdziesiątych XX wieku, szereg głównych artystów wyobrażało sobie ekspansję fotografii, intensyfikując jej pomysły i efekty, jednocześnie porzucając wiele z jej dawnych ograniczeń medium. Równolegle z rozwojem sztuki współczesnej, fotografia zmierzała w kierunku całkowitej digitalizacji.
Lateness and Longing przedstawia pierwszy opis pokolenia artystek - skupiając się na pracach Zoe Leonard, Tacity Dean, Sharon Lockhart i Moyry Davey - które wspólnie przekształciły praktykę fotograficzną, wykorzystując technologie analogowe w dysydencki sposób i radykalizując oznaki starszych modeli sztuki feministycznej. Wszystkie te artystki oparły się przejściu na technologię cyfrową w swoich pracach. Zamiast tego - w serii feministycznych polemik - powracają do wcześniejszych, niekompletnych lub niezrealizowanych momentów w historii fotografii, grawitując w kierunku analogowej podstawy mediów fotograficznych.
Ich prace ogłaszają, że fotografia stała się - nie przestarzała - ale "spóźniona", otwarta przez potencjalnie krytyczne siły anachronizmu. Poprzez strategię powrotu - odmowy odejścia - prace tych artystów proponują życie po życiu i przetrwanie fotografii w sztuce współczesnej, formalne spóźnienie, w którym fotografia znajduje drogę naprzód poprzez opór wobec samej współczesności.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)