Sociological Thinking in Music Education: International Intersections
Socjologiczne myślenie w edukacji muzycznej przedstawia nowe idee dotyczące nauczania i uczenia się muzyki jako ważnych społecznych, politycznych, ekonomicznych, ekologicznych i kulturowych sposobów bycia. W sercu książki znajduje się skrzyżowanie teorii z praktyką, gdzie czytelnicy zyskują wgląd w intrygujące zjawiska społeczne przeżywane poprzez uczenie się i nauczanie muzyki.
Istotne role odgrywane przez muzykę i edukację muzyczną w różnych społeczeństwach na całym świecie są zilustrowane poprzez kluczowe przecięcia między edukacją muzyczną a socjologią: społecznością, szkolnictwem i kwestiami dekolonizacji. W tej książce zarówno wschodzący, jak i uznani badacze mobilizują powiązania między socjologią stosowaną, muzyką, edukacją i edukacją muzyczną w sposób, który przecina to, co naukowe i osobiste. Te interdyscyplinarne punkty widzenia realizują nadrzędny cel książki, jakim jest wyjście poza zwykłe opisy tego, co jest, poprzez analizę tego, jak nierówności i nierówności społeczne, konflikt i kontrola oraz władza mogą być rozumiane w nauczaniu i uczeniu się muzyki zarówno na poziomie indywidualnym, jak i zbiorowym.
Rezultatem jest nie tylko napotkanie nowych pomysłów dotyczących społecznego konstruowania praktyk edukacji muzycznej w określonych miejscach, ale także zobaczenie i usłyszenie znanych już pomysłów na nowe sposoby. Zasoby cyfrowe umożliwiają czytelnikom poznanie autorów i punktów ich dociekań za pośrednictwem różnych mediów audiowizualnych, w tym filmów wideo, dokumentalnego filmu muzycznego i wielojęzycznych streszczeń wideo dla każdego rozdziału w języku angielskim, a także w języku pochodzenia każdego autora.
