Ocena:
Książka zawiera wnikliwą analizę filmu „Sansho Dayu”, szczegółowo opisując jego adaptacje z oryginalnej historii Mori Ogai, niuanse wprowadzone przez reżysera Kenji Mizoguchiego oraz jego implikacje społeczno-polityczne. Zawiera eseje, które oferują kontrastujące interpretacje tematów i znaczenia filmu.
Zalety:⬤ Pouczająca analiza filmu i jego adaptacji
⬤ zawiera interesujące spostrzeżenia na temat zmian wprowadzonych przez Mizoguchiego
⬤ oferuje dwie perspektywy na tematy filmu
⬤ przejrzysta proza z cennymi informacjami kontekstowymi.
Proza może być sztywna i zbyt akademicka, co może nie spodobać się wszystkim czytelnikom.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Sansho Dayu (Sansho the Bailiff)
Arcydzieło Kenji Mizoguchiego Sansh Day (1954) opowiada klasyczną japońską baśń o XI-wiecznym urzędniku feudalnym zmuszonym do wygnania przez swoich wrogów politycznych.
Pod jego nieobecność jego dzieci ulegają deprawującemu wpływowi złowrogiego komornika Sansho. W swoim opracowaniu filmoznawca Dudley Andrew i profesor literatury japońskiej Carole Cavanaugh podkreślają kulturowe, estetyczne i społeczne konteksty tego filmu, który jest jednocześnie zakorzeniony w ludowej legendzie i nowoczesnym dziele sztuki wydanym po II wojnie światowej.
To wydanie zawiera nową przedmowę autorów, w której rozważają współczesne paralele filmu we współczesnym niewolnictwie i dzieciach wyrwanych z rodzin przez nikczemne władze.
