Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 15 głosach.
Changing and Unchanging Things: Noguchi and Hasegawa in Postwar Japan
W maju 1950 roku Isamu Noguchi (1904-88) powrócił do Japonii z pierwszą wizytą od 20 lat. Noguchi powiedział, że szuka modeli ewolucji relacji między rzeźbą a społeczeństwem - po wyjściu z wojny z głębokim pragnieniem przeorientowania swojej pracy "w kierunku jakiegoś celowego celu społecznego". Artysta Saburo Hasegawa (1906-57) był kluczową postacią dla Noguchiego w tym okresie, wprowadzając go do japońskich artystów, filozofii i kultury materialnej. Hasegawa, który mieszał się z europejską awangardą podczas pobytu jako malarz w Paryżu w latach trzydziestych XX wieku, podobnie jak Noguchi poszukiwał artystycznej hybrydy. Zanim Hasegawa i Noguchi spotkali się, obaj od pewnego czasu głęboko zastanawiali się nad równowagą między tradycją a nowoczesnością oraz wpływami rodzimymi i zagranicznymi w rozwoju tradycyjnych kultur. Przesłanką ich intensywnej przyjaźni była dogłębna eksploracja tradycyjnej kultury japońskiej w kontekście poszukiwania tego, co Noguchi nazwał "niewinną syntezą", która "musi powstać z żaru przeszłości".
Changing and Unchanging Things to opowieść o tym, jak ich wspólna eksploracja tradycyjnej kultury japońskiej wpłynęła na ich współczesną i późniejszą twórczość. 40 arcydzieł na wystawie - na przemian elegijnych, pewnych, ambiwalentnych, udręczonych, euforycznych i zrezygnowanych - jest podzielonych na główne, nakładające się tematy ich uwagi: krajobrazy Japonii, wyabstrahowana postać ludzka, fragmentacja materii w erze atomowej i tradycyjne japońskie formy sztuki.
Publikacja wydana we współpracy z Muzeum Noguchi.
Daty wystaw:
Muzeum Sztuki w Jokohamie, Japonia: 12 stycznia - 21 marca 2019 r.
Muzeum Noguchi, Nowy Jork: 1 maja - 14 lipca 2019 r.
Asian Art Museum, San Francisco: 27 września - 8 grudnia 2019 r.