Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 5 głosach.
Pierwsza kompleksowa publikacja poświęcona urodzonemu w Meksyku artyście Bosco Sodiemu, którego obrazy i rzeźby łączą w sobie tradycje preindustrialnego minimalizmu i arte povera z elementami kultury Oaxacan i Japonii.
Sodi opisał swój proces twórczy jako "kontrolowany chaos", który tworzy "coś całkowicie niepowtarzalnego i wyjątkowego". W swoim najbardziej znanym dziele artysta miesza surowy pigment z trocinami, drewnem, miazgą i naturalnymi włóknami, tworząc gęste powierzchnie monochromatycznych obrazów. Gdy warstwy materiału wysychają, szczelinowe "krajobrazy" tworzą się bez wskazówek lub interwencji artysty. Proces rzeźbiarski Sodiego odzwierciedla tradycje jego meksykańskiego dziedzictwa.
W swoim studiu Casa Wabi w Oaxaca wykorzystuje surową glinę do tworzenia wypalanych w piecu kostek, kul i cegieł. Projekty te, układane w kolumny jako minimalistyczne rzeźby lub montowane jako pola lub ściany, mają różną skalę, od instalacji architektonicznych po roboty ziemne. Sodi zbiera również zestaloną magmę wulkaniczną z wulkanu Ceboruco, aby tworzyć rzeźby skalne. Fragmenty te pokryte są ceramiczną glazurą i metalami szlachetnymi, łącząc procesy geologiczne z technikami artystycznymi.
Ta książka odzwierciedla różne procesy materialne Sodiego, wraz z esejami szczegółowo opisującymi jego związek z estetyką Oaxacan i wabi-sabi, a także jego zaangażowanie w tradycje artystyczne, od minimalizmu po arte povera i land art.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)