Ruch Steelband: Wykuwanie sztuki narodowej w Trynidadzie i Tobago

Opinie czytelników

Książka oferuje dogłębną eksplorację ewolucji steelbandu i jego społeczno-ekonomicznych, politycznych i religijnych wpływów w Trynidadzie i Tobago. Czytelnicy docenią bogactwo informacji i wciągającą prezentację postaci historycznych związanych z ruchem steelband.

⬤ Bogata i pouczająca treść
⬤ zapewnia kompleksowe spojrzenie na ewolucję steelbandu
⬤ podkreśla ważne postacie historyczne
⬤ atrakcyjne wizualnie wydanie w twardej oprawie w dobrej cenie.

Wysyłka używanego egzemplarza trochę trwała; ilość informacji może być przytłaczająca dla niektórych czytelników.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Steelband Movement: The Forging of a National Art in Trinidad and Tobago

Zawartość książki:

The Steelband Movement analizuje dramatyczną transformację patelni z karnawałowej muzyki ulicznej w narodową sztukę i symbol Trynidadu i Tobago. Skupiając się na patelni jako procesie kulturowym, Stephen Stuempfle pokazuje, w jaki sposób zmagania i osiągnięcia ruchu Steelband są zbieżne z problemami i sukcesami budowania narodu.

Stuempfle bada historię steelbandu od jego powstania około 1940 roku jako zespołu różnorodnych metalowych pojemników do dzisiejszej ogromnej orkiestry precyzyjnych instrumentów o dźwiękach przypominających dzwony. Opierając się na wywiadach z różnymi pokoleniami muzyków (w tym najwcześniejszymi), szerokiej gamie materiałów archiwalnych i obserwacjach terenowych, autor śledzi rozwój ruchu w kontekście oddolnych powstań lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku, amerykańskiej obecności w Trynidadzie podczas II wojny światowej, ruchu nacjonalistycznego okresu powojennego, następstw niepodległości od Wielkiej Brytanii w 1962 r., protestów Black Power i boomu naftowego lat siedemdziesiątych oraz recesji ostatnich lat.

The Steelband Movement sugeruje, że historia patelni obejmowała szereg negocjacji między różnymi grupami etnicznymi, klasami społeczno-ekonomicznymi i organizacjami społecznymi, z których wszystkie próbowały zdefiniować i wykorzystać muzykę zgodnie z własnymi wartościami i interesami. Dramat ten stanowi okno na sposoby, w jakie mieszkańcy Trynidadu konstruowali różne wizje tożsamości narodowej.