Ragged But Right: Black Traveling Shows, Coon Songs, and the Dark Pathway to Blues and Jazz

Opinie czytelników

Recenzje podkreślają, że książka jest niezbędnym i dobrze zbadanym źródłem do zrozumienia historii amerykańskiej muzyki popularnej, szczególnie koncentrując się na doświadczeniach i wkładzie afroamerykańskich muzyków. Jest chwalona za dokładne zbadanie historycznych relacji i zdolność do ujawnienia często zaciemnionych prawd o początkach gatunku muzycznego.

Książka jest dobrze napisana, dokładnie zbadana i niezbędna do zrozumienia amerykańskiej muzyki popularnej i historii rasy w Ameryce. Dostarcza fascynujących i odkrywczych relacji o wczesnych afroamerykańskich muzykach i szczerze odnosi się do złożoności ich doświadczeń. Recenzenci uznali ją za inspirującą do własnych badań.

W recenzjach nie wspomniano o żadnych konkretnych wadach, ale może to sugerować, że treść może być trudna ze względu na skupienie się na złożonych realiach historycznych.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Ragged But Right: Black Traveling Shows, coon Songs, and the Dark Pathway to Blues and Jazz

Zawartość książki:

Komercyjna eksplozja ragtime'u na początku XX wieku stworzyła wcześniej niewyobrażalne możliwości dla czarnoskórych wykonawców. Każda perspektywa była jednak ograniczana przez systemowy rasizm.

Największymi hitami ery ragtime'u nie były dostojne fortepianowe ragi Scotta Joplina. "Coon songs", ze swoją brzydką nazwą, zdefiniowały ragtime dla mas i odegrały przejściową rolę w komercyjnej dominacji bluesa i jazzu. W Ragged but Right Lynn Abbott i Doug Seroff badają produkcje czarnych komedii muzycznych, zespoły sideshow i wędrowne pokazy minstreli w namiotach.

Historię Ragtime wieńczą "wielkie przedstawienia", oszałamiające sukcesy komedii muzycznych Williamsa i Walkera, Boba Cole'a i Ernesta Hogana. Pod wielkim namiotem Tolliver's Smart Set, Ma Rainey, Clara Smith i inni zostali przekształceni z "coon shouters" w "śpiewaków bluesowych".

"Przez całą erę ragtime'u i do ery bluesa i jazzu, cyrki i pokazy Dzikiego Zachodu wykorzystywały popularne zapotrzebowanie na czarną muzykę i kulturę, ale segregowały i podporządkowywały czarnych wykonawców do namiotu pokazowego. Nie należy ich mylić z ich XIX-wiecznymi białymi poprzednikami, czarnoskórymi, namiotowymi minstrelami, takimi jak Rabbit's Foot i Silas Green z Nowego Orleanu, zapewniającymi bluesową i jazzową rozrywkę, z którą identyfikowała się czarna południowa publiczność i z której była dumna.