Rachel Kneebone: O Rodinie

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Rachel Kneebone: Regarding Rodin

Zawartość książki:

Rachel Kneebone (ur. 1973, Oxfordshire) to londyńska artystka znana na całym świecie ze swoich porcelanowych rzeźb, które misternie łączą ludzkie, naturalne i abstrakcyjne formy w sposób, który jest jednocześnie spokojny i kakofoniczny, piękny, ale groteskowy, nieziemski, ale pełen człowieczeństwa. Eksplorując tematy takie jak pożądanie seksualne, śmiertelność, udręka i rozpacz, rzeźby Kneebone'a są współczesnymi wizjami odwiecznych prawd, przekazywanych z nieskończoną wyobraźnią i imponującym kunsztem w równym stopniu. Niniejsza publikacja, wydana w oczekiwaniu na "399 Days", najnowszą prezentację Kneebone w White Cube w Londynie latem 2014 roku, zawiera dzieła sztuki i dokumentację instalacji z uznanej wystawy indywidualnej artystki w Brooklyn Museum w 2012 roku, która obejmowała osiem prac artystki w dialogu z piętnastoma rzeźbami z brązu Auguste'a Rodina, które wybrała z kolekcji muzeum. Wystawa, której kuratorką była Catherine Morris, kuratorka Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art w Brooklyn Museum, była debiutem muzealnym Kneebone, podkreślając wspólne zainteresowanie obu artystek przedstawieniem żałoby, ekstazy, śmierci i witalności w rzeźbie figuratywnej, a także oferując pouczające porównanie materiałów i procesów pracy artystów.

Publikacja, opatrzona przedmową Catherine Morris i tekstem Ali Smith, jest bogato ilustrowana zdjęciami prac autorstwa Stephena White'a oraz fotografiami instalacji autorstwa Jona Lowe'a. Centralnym punktem wystawy i publikacji jest praca zatytułowana "The Descent" (2008), która w czasie wystawy w Brooklyn Museum była największym jak dotąd dziełem Kneebone. Częściowo inspirowana "Boską komedią" Dantego i nawiązująca do ikonicznego zestawu drzwi z brązu Rodina "Bramy piekieł" - sama inspirowana "Piekłem" Dantego - biała porcelanowa rzeźba Kneebone'a przedstawia niezliczone małe zmutowane postacie stojące w kręgu na krawędzi dziwnego otworu przypominającego dół, jakby wpatrujące się w samo piekło, rojące się od nędznych kończyn na zboczach poniżej. Dzięki odniesieniom od Bataille'a po Cormaca McCarthy'ego, ta apokaliptyczna wizja ludzkości i jej bezbożnego upadku przedstawia dusze skazane na wieczne potępienie w rzeźbie, która jest równie poruszająca, co niezapomniana.

Inne rzeźby Kneebone'a zawarte w publikacji to "For Beauty's nothing but beginning of Terror we're still just able to bear" (2011), która przybiera formę dwupoziomowej konfiguracji ludzkich kończyn, przywołując na myśl klasyczne mity i historię aberracji, metamorfoz i chimer opartych na węglu; "Tryptyk martwej natury" (2011), który przedstawia widzowi trzy przypominające grobowce cokoły spowite tajemniczymi kulami i różnymi cielesnymi przydatkami; oraz "Oczy, które patrzą z bliska na rany, same są zranione" (2010), który przedstawia żałosną nagą postać kobiecą transmogryfikowaną przez jej wyraźną udrękę w niemal abstrakcyjny stos ciała, kości i narządów. Piękne, niepokojące, niezwykłe - lśniące białe porcelanowe powierzchnie wykwintnych rzeźb Kneebone'a przeczą ich mrocznej, rozpaczliwej ikonografii, wyzwalając orgiastyczny koszmar eleganckiej deprawacji i klasycznego spustoszenia. "Czy jestem jedyną osobą, która widzi poza mrokiem, klasyczne spustoszenie, które krytycy lubią widzieć w pracach Kneebone'a?" - pyta Ali Smith w swoim dynamicznym artykule. pyta Ali Smith w swoim dynamicznym i prowokującym do myślenia tekście, który zabiera nas od Apolla do Lacana w rozszerzającą umysł podróż, która zaczyna się od obdzierania satyrów żywcem ze skóry, a kończy na głoszeniu siły życiowej, którą można znaleźć nawet w pierwotnym szlamie prehistorii.

Zaprojektowana przez Hermana Lelie i Stefanię Bonelli, ta pięknie wydana publikacja w twardej oprawie - zawierająca ponad pięćdziesiąt kolorowych reprodukcji i opracowana przy wsparciu Brooklyn Museum - bez wątpienia pozostawi wielu czytelników równie zaintrygowanych i pod wrażeniem, co zdezorientowanych i niespokojnych. Rachel Kneebone ukończyła studia licencjackie na UWE w Bristolu, a w 2004 roku uzyskała tytuł magistra w Royal College of Art w Londynie. Jest reprezentowana przez White Cube w Londynie, z którym miała wiele wystaw indywidualnych, a także brała udział w wystawach grupowych, w tym "The Library of Babel" w Zabludowicz Collection w Londynie (2010), "The Beauty of Distance" na 17. Biennale w Sydney (2010), "The Surreal House" w Barbican w Londynie (2010), "Living in Evolution" na Biennale w Busan (2010) oraz "The Best of Times, The Worst of Times" na 1. Biennale w Kijowie (2012).